সারাক্ষণ ডেস্ক

গল্পটি অনুযায়ী, দেবতাদের রাজা ইন্দ্র একটি জাল নিয়ে এটি মহাবিশ্বের ওপর প্রসারিত করেন। প্রতিটি সংযোগস্থলে একটি মণি থাকে, যা অনন্য এবং অসীমভাবে বিভক্ত, যা অন্যদের প্রতিফলিত করে একটি অবিরাম আন্তঃনির্ভরতার জালে।

এই গল্পটি ভারতীয় পুরাণ থেকে নেওয়া, যা হিন্দু এবং বৌদ্ধ উভয়ের মধ্যে ভাগ করা হয়, এবং এটি মেরিডিথ মঙ্কের বিশাল, আন্তঃশৃঙ্খলাপূর্ণ কাজ “ইন্দ্রের জাল”-এর ভিত্তি। এটি ২০২৪ সালের ২৭ সেপ্টেম্বর ম্যানহাটনের পার্ক অ্যাভিনিউ আর্মোরিতে উত্তর আমেরিকার মঞ্চে প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হয়েছে এবং ৬ অক্টোবর পর্যন্ত চলবে। এটি সংযোগ এবং প্রাকৃতিক বিশ্ব সম্পর্কে একটি ত্রয়ীর চূড়ান্ত পর্ব, যা মঙ্কের ৬০তম পারফরম্যান্স সিজনের সূচনার সাথে মিলে গেছে, সেই সাথে নিউ ইয়র্কের ডাউনটাউন দৃশ্যের সাথে তার আইকনিক শিল্পকর্মের সংযোগ রয়েছে।

“আমি খুব কৃতজ্ঞ যে আমি এমন একটি জীবন পেয়েছি যেখানে আমি এত বছর ধরে যা ভালোবাসি তা করতে পেরেছি,” বলেন ৮১ বছর বয়সী মেরিডিথ মঙ্ক, যিনি দীর্ঘদিন ধরে শ্রেণীবিভাগের বাইরে ছিলেন এবং তার কাজে সুর রচনা, কোরিওগ্রাফি, পরিচালনা, গান ও অভিনয় করেছেন। “আমি এতদিন ধরে ধরে রেখেছি, এবং আমার কণ্ঠ এখনো ধরে রেখেছে।”

“ইন্দ্রের জাল” ত্রয়ীর আগের কাজগুলি হলো “অন বিহাফ অফ নেচার” (২০১৩) এবং “সেলুলার সংস” (২০১৮), তবে এটি প্রথমে মঙ্কের মনে আসে। প্রায় ১৫ বছর আগে, তিনি সেন্ট লুইস সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার জন্য “উইভ” নিয়ে কাজ করছিলেন; এটি দুটি ভোকাল একক শিল্পী, একটি অর্কেস্ট্রা এবং একটি কোরাসের জন্য লেখা হয়েছিল, যার কাঠামোটি তার কাছে ইন্দ্রের জালের গল্পের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ বলে মনে হয়েছিল। তবে সেই সময়ের জন্য “ইন্দ্রের জাল” শিরোনামটি ঠিক মনে হয়নি, তাই তিনি এটি পরে ব্যবহার করার জন্য রেখে দেন। তবে শিরোনাম এবং গল্পটি তাকে তাড়িয়ে বেড়াত।

মঙ্ক মানবতার প্রতি হুইটম্যানীয় উদারতার সাথে আলিঙ্গন করা একজন শিল্পী এবং তার আগের কাজগুলি ইন্দ্রের জালের আন্তঃসংযুক্ততার সাথে মিলিত থিমগুলিকে ভাগ করে নিয়েছে। তিনি “উইভ” এর প্রিমিয়ারের পর আঁকতে শুরু করেছিলেন এবং তারপরে একদিন পিয়ানোতে বসে “মণি” গুলির জন্য আট-বারের থিম নিয়ে এসেছিলেন। কিন্তু তিনি সবকিছু সরিয়ে রেখে “অন বিহাফ অফ নেচার” লিখেছিলেন।

দশ বছর পর, যখন তিনি “ইন্দ্রের জাল”-এ সত্যিকার অর্থে কাজ শুরু করেন, তখন তিনি দেখতে পান যে একটি ত্রয়ী তৈরি হচ্ছে: “অন বিহাফ অফ নেচার” প্রাকৃতিক শক্তিগুলির উপর ধ্যান করে; “সেলুলার সংস” দেহ এবং মাইক্রো এবং ম্যাক্রোকসমিক স্কেলের উপর আলোকপাত করে; “ইন্দ্রের জাল” সংযোগের উপর ভিত্তি করে। এই কাজগুলির রাজনৈতিক প্রভাব রয়েছে, তবে এগুলি শিখনমূলক নয়। মঙ্ক বলেছেন যে তিনি “অন বিহাফ অফ নেচার” শোনার পর মানুষকে “তাদের প্লাস্টিকের ব্যাগ ফেলবেন না” বলতে চান না, তবে তিনি প্রাকৃতিক নীতিগুলিকে উপস্থাপন করতে চান এবং আরও বিমূর্ত উপায়ে দেখাতে চান যে আমরা কী হারানোর ঝুঁকিতে রয়েছি।

“ইন্দ্রের জাল” এর ক্ষেত্রে, মঙ্ক সাধারণতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য বিমূর্ত দৃশ্যাবলী এবং কণ্ঠ ও যন্ত্রের জোড়া ব্যবহার করেন। এবং, একটি দলগত শো হিসেবে যেখানে পারফর্মাররা কখনোই মঞ্চ ছাড়ে না, এটি একটি শিল্পরূপ হিসেবে সঙ্গীতের অন্তর্নিহিত আন্তঃনির্ভরতাকে প্রতিফলিত করে। এখান থেকে, কাজটির থিমগুলি প্রসারিত করা যেতে পারে।

“আমরা সবাই এই সমতলে আছি,” মঙ্ক বলেছেন, “আমরা সবাই জন্মাই, আমরা সবাই মারা যাব, এবং আমরা সবাই সুখী হতে চাই, তাহলে কেন আমরা আমাদের সময় নষ্ট করছি? আমরা আমাদের মাথার মধ্যে এতটাই জড়িয়ে পড়ি, তাই আমি মনে করি এটি দর্শকদের জন্য একটি ধরনের স্পষ্টীকরণ। আপনার মনের বিতর্কিত অংশটি বিশ্রাম করার জন্য এখানে অনেক জায়গা রয়েছে।”

তিনি প্রায় দুই পর্যায়ে এই কাজটি রচনা করেছিলেন। প্রথমে, তিনি একা লিখেছিলেন এবং তারপর তিনি একটি গায়ক দলের কাছে উপকরণ নিয়ে আসেন যাদের সাথে তিনি প্রায়ই সহযোগিতা করেন এবং যারা তার শিল্পকলায় দক্ষ। (মঙ্কের গান গায়কদের জন্য শব্দহীন ভোকালাইজে প্রকাশ পায়, যা নির্দিষ্ট ভাষার পরিবর্তে এক ধরনের আদিম প্রকাশের সাথে যোগাযোগ করে।) অংশটির মধ্যবর্তী অংশ, যা ব্যক্তিগত পারফর্মার বা ছোট ছোট দলের বৈশিষ্ট্যযুক্ত, গায়কদের মাধ্যমে গড়ে উঠেছিল।

কেটি গেইসিঞ্জার, যিনি ১৯৯১ সালে “অ্যাটলাস” এ মঙ্কের সাথে পারফর্ম করেছিলেন, বলেন, এক দৃশ্যের সরলীকরণ করা হয়েছিল এই প্রক্রিয়ায়। “মেরিডিথের সাথে কাজ করার চমৎকার বিষয়টি হল, আপনাকে কেবল একটি স্কোর দেওয়া হয় না,” গেইসিঞ্জার বলেছেন। “তিনি টুকরো দিয়ে শুরু করেন এবং এটি শরীরের উপর ডিজাইন করেন।”

“ইন্দ্রের জাল” মঙ্কের বৃহত্তম কাজ “অ্যাটলাস”-এর পর থেকে, যা ১৮টি কণ্ঠ এবং একটি চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য একটি বিশাল অপেরা। তিনি এটি আটজন গায়ক, অতিরিক্ত আটজনের “মিরর কোরাস” এবং ১৬ জন যন্ত্রশিল্পীর জন্য রচনা করেছেন; পোশাক এবং মঞ্চের নকশা করেছিলেন ইয়োশিও ইয়াবারা (যাকে মঙ্ক “একজন শিল্পী সঙ্গী” বলেছেন), এতে দুটি ইনস্টলেশন এবং একটি বিশাল মঞ্চও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যা ভিডিও প্রক্ষেপণের জন্য একটি বৃত্তাকার পর্দা দ্বারা মিলিত হয়েছে। মঙ্কের দীর্ঘকালীন সহকর্মী এলেন ফিশার বলেন: “আমি তার কাজের ধারা দেখেছি এবং আমি মনে করি এটি সঙ্গীতের জটিলতায় আরও জোর দিয়েছে এবং কীভাবে সঙ্গীত পুরো কাজটিকে আবৃত করেছে। তবে এই কাজটি ধ্বনি, স্থাপত্য এবং স্থানকে আগের চেয়ে বেশি গুরুত্ব দিয়েছে।”

“ইন্দ্রের জাল”-এর প্রথম সংস্করণটি মূলত সংগীতময় ছিল। “অ্যানথেম” নামক একটি অংশ মহামারীর সময় ভার্চুয়াল পারফরম্যান্সে রূপান্তরিত হয়েছিল। মঙ্ক এবং তার গায়ক দল এবং অ্যালার্ম উইল সাউন্ড নামক দল এটি পরিবেশন করে। পরে, এটি ক্যালিফোর্নিয়ার মিলস কলেজে কনসার্টে উপস্থাপন করা হয়েছিল এবং অনলাইনে স্ট্রিম করা হয়েছিল। মঙ্ক প্রথমে কল্পনা করেছিলেন যে “ইন্দ্রের জাল” আর্মোরিতে হবে এবং তিনি এটি নিয়ে আর্টিস্টিক ডিরেক্টর পিয়েরে অডির কাছে আসেন। তারা ১৯৮০ এর দশকের প্রথম দিকে একসাথে কাজ করেছিলেন, যখন অডি লন্ডনের আলমেইদা থিয়েটারের প্রতিষ্ঠাতা নেতা ছিলেন।

অডি বলেন, “তিনি সেই সময়ের মতোই আছেন যেমন তিনি ’৮০-র দশকে ছিলেন,” তিনি হেসে বললেন। “তার বয়স এবং শিল্পী হিসেবে অবিশ্বাস্য যাত্রার সাথে, তাকে অবশ্যই নিউ ইয়র্ক সিটিতে এই কাজটি দেখাতে হবে।” তবে একটি আর্মোরি প্রিমিয়ার, যা ব্যয়বহুল হবে, তা তখনই সম্ভব হয়নি, তাই “ইন্দ্রের জাল” প্রথমে গত বছর আমস্টারডামের হল্যান্ড ফেস্টিভালে মঞ্চস্থ হয়েছিল।

অডি বলেন, ওই প্রযোজনাটি আর্থিকভাবে টেকসই হওয়ায় আর্মোরিতে আনা সম্ভব হয়েছে; নিউ ইয়র্কে এটি কয়েকটি পরিবর্তনসহ মঞ্চস্থ হবে, যা বেশিরভাগই শিল্পকেন্দ্রিক হবে, প্রযুক্তিগত নয়।

সম্ভবত “ইন্দ্রের জাল” মহামারীর সময়ের তুলনায় এখন ভিন্নভাবে অনুরণিত হবে। তখন এর থিমগুলো একটি বিশ্বে প্রতিফলিত হয়েছিল যা ট্র্যাজেডি এবং দুর্দশায় ঐক্যবদ্ধ ছিল, তবে এর প্রতিক্রিয়ায় বিভক্ত ছিল। এখন এটি একটি টানটান নির্বাচনী মৌসুমে আর্মোরিতে আসছে।

মঙ্ক বলেন, “আমরা একটি বিষাক্ত সময়ে বাস করছি। এমন সময়ে শিল্প তৈরি করাও রাজনৈতিক বক্তব্য। আশা করি, এটি একটি প্রতিষেধক। যখন আপনি মঞ্চে এই দলটিকে দেখবেন, তখন আপনি মানব আচরণের একটি বিকল্প উপায় দেখতে পাবেন। আপনি সত্যিই উদারতা, সংবেদনশীলতা এবং সদয়তার উদাহরণ দেখতে পাবেন।”