সারাক্ষণ ডেস্ক 

যতটা রক্তাক্ত ও তিক্ত, ততটাই জীবনের জন্য তার ক্ষোভ। তার অগ্নিময় পাস্টোরাল দৃশ্যাবলী একটি বসন্তের দিনকেও যেন শুদ্ধ যন্ত্রণায় পরিণত করে। আর এটি তার পরিণত শিল্প, যখন তিনি জীবনের সাথে আরও সমঝোতা করেছেন।

যখন আমি জানলাম ফ্রাঙ্ক অয়ারবাখ আর নেই, তখন আবারও মনে পড়ল তার পিতামাতার হৃদয়বিদারক গল্পটি। ১৯৩৯ সালে ম্যাক্স অয়ারবাখ এবং শার্লট নোরা বোরচাডট নামক তার মা-বাবা তাকে বাঁচানোর জন্য তাকে বার্লিন থেকে লন্ডনে একটি ট্রেনে তুলে দেন। অয়ারবাখ তার বন্ধু উইলিয়াম ফিভারকে বলেছিলেন যে তারা তার ভবিষ্যতের জীবনের জন্য প্রয়োজনীয় জিনিসপত্র প্যাক করেছিলেন, যার মধ্যে বিয়ের সময় ব্যবহারের জন্য চাদরও ছিল। তারা জানতেন যে তারা তাকে বড় হতে দেখতে পাবেন না, বা তার ভবিষ্যতের কোনও অংশে থাকতে পারবেন না। তারা বিশ্বাস করেছিল যে তারা শীঘ্রই মারা যাবে। এবং তারা মারা যায়, ইউরোপীয় ইহুদিদের হলোকাস্টে। কী এক ভবিষ্যৎ তারা মিস করেছিল! যে ছেলে তারা বাঁচিয়েছিল, সে হয়ে ওঠে আধুনিক সময়ের অন্যতম বৃহত্তম ব্রিটিশ শিল্পী, যিনি জীবনের জন্য ক্ষোভ এবং শোকের গভীরতা নিয়ে ছবি আঁকতেন, যেন তার কামনা এবং দুঃখ একে অপরকে প্রতিটি শক্তিশালী ব্রাশস্ট্রোকে লড়াই করছিল।

তার মাঝারি সময়ের দুটি ক্যানভাসে লাল বা কালো রেখা আঁকা, যা আক্রমণাত্মক বিদ্যুৎবেগের মতো ঝলসে ওঠে, একটি চুনির পার্ক বা ধূসর মাটির ক্ষত-filled দৃশ্যে, যা বসন্তের একটি দিনকে যেন শুদ্ধ যন্ত্রণায় পরিণত করে। আর এটি তার পরিণত শিল্প, যখন তিনি জীবন এবং পেইন্টিংয়ের প্রকৃতি চিকিৎসার সাথে আরও সমঝোতায় ছিলেন।

তার প্রারম্ভিক শিল্পে ক্ষতটি খুলে ছিল। ১৯৫০-এর দশকের শেষভাগে এবং ৬০-এর দশকের শুরুর দিকে যখন লন্ডন পুনর্নির্মাণ হচ্ছিল এবং বোমা হামলার স্থানগুলো নতুন দোকান এবং সিনেমা হলে পরিণত হচ্ছিল, তিনি একটি সিরিজে দৃঢ়ভাবে অসম্ভব বিল্ডিং সাইটের দৃশ্য এঁকেছিলেন। এই ব্যস্ত স্থানগুলোকে নবোদিতির চিহ্ন হিসেবে দেখার পরিবর্তে, তিনি সেগুলোকে পৃথিবীর গর্ত হিসেবে চিত্রিত করেছেন। স্ল্যাশড আর্ন বা আধুনিককালে তৈরী করা গার্ডারগুলি একেবারে ২০শ শতাব্দীর বোমা বিধ্বস্ত মাটির মধ্যে খোঁড়া গর্তগুলির দ্বারা নিঃশেষিত হয়েছে। আপনি এই চিত্রগুলোর শক্তির প্রতি প্রতিরোধ করতে পারবেন না, বা এক সেকেন্ডের জন্যও সন্দেহ করতে পারবেন না যে এগুলো হারিয়ে যাওয়া, ধ্বংসপ্রাপ্ত, হত্যাকৃতদের কথা বলছে।

অয়ারবাখ শুধু নতুন ভোগ্যবস্তুর সমাজে মেলামেশা করতে অস্বীকার করেছিলেন।

ফ্রাঙ্ক অয়ারবাখ তার স্টুডিওতে, ১৯৬১ সালে। তার প্রথম কাজ ছিল একটি যুদ্ধের স্মৃতি, যা তাকে তার বাবা-মা থেকে বঞ্চিত করেছিল, এবং একটি নতুন ভোগ্য সমাজের প্রতি তার প্রত্যাখ্যান। ১৯৮৬ সালের পর, শিল্পী।

অয়ারবাখের বিল্ডিং সাইটস সিরিজের চিত্রকর্মগুলো প্রায় বিমূর্ত। এরা সেই আমেরিকান বিমূর্ত প্রকাশবাদী চিত্রকলার সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যা তখন যুক্তরাজ্যে প্রবাহিত হচ্ছিল – তবে তারা বাস্তব জগতের সঙ্গে আটকে থাকে, একটি তিক্ত, বন্য অধ্যবসায়ের সাথে। বিমূর্ততা অয়ারবাখকে এমনভাবে তাড়িত করে, যেন এটি এক ধরণের পাগলামি: এটি সহজ পথে চলে যাওয়া, কিন্তু তার পরিবর্তে তাকে তার পেইন্টের ভিড় এবং দাগগুলোকে ক্লিফ এজ থেকে ফিরিয়ে আনার প্রয়োজন যাতে… ক্লিফ এজটিকেই চিত্রিত করা যায়।

অয়ারবাখের সব চিত্রকর্মেই, তার প্রথম অপ্রত্যাশিত মানুষের মুখ আঁকার চেষ্টা থেকে শুরু করে ৯০-এর দশকে তার আত্মচিত্র পর্যন্ত, একটি বিমূর্ত প্রবণতা রয়েছে, যেখানে অচেনা শক্তির বিস্ফোরণ ঘটানোর উত্তেজনা বাস্তব মানুষ এবং স্থানগুলিকে চিত্রিত করার দায়িত্বের সঙ্গে বিরোধী শক্তিতে অবস্থান করছে। “দায়িত্ব” একটি যথাযথ শব্দ। অয়ারবাখের জন্য, মানুষের মুখ চিত্রিত করা সহজ কাজ নয়। এটি তার মুক্ত, কল্পনাশক্তির আঁকার হাতের ইচ্ছা নয়, তবে এই ব্যক্তিটিকে নথিভুক্ত করা উচিত।

তার প্রথম চিত্রগুলো প্রাচীন মনে হয়। ১৯৫৩-৫৪ সালে আঁকা EOW নিউড, একটি পোড়া শহরের ধ্বংসাবশেষে পাওয়া যেতে পারত। এটি ছাই রঙে, ভস্মাক্ত, একটি নগ্ন মডেলের ধূসর প্রেতাত্মা।

কিন্তু এটি অবশ্যই একটি ধ্বংসপ্রাপ্ত, পুড়ে যাওয়া পৃথিবী থেকে এসেছে: ২০শ শতাব্দীর মধ্যভাগের ইউরোপ। তরুণ অয়ারবাখ, হলোকাস্টের অশীতিপর orphan, তার মডেল এবং বন্ধুদের মধ্যে একটি নিপীড়িত, প্রায় বিলুপ্ত মানবজাতি দেখে, যা অসম্ভবভাবে টিকে আছে। ১৯৬০ সালে আঁকা EOW I, আসলেই উজ্জ্বল রঙ পরিচিতি দেয় – সরিষা রঙের বড় বড় দাগ, রক্ত লাল শ্যাওলা, নিখুঁত সাদা। আপনি এটিকে সেই সময়ে ব্রিটিশ পর্দায় উজ্জ্বল রঙের হ্যামার ফিল্মগুলির সঙ্গে তুলনা করতে পারেন। রঙ এতটাই ঘন হয়ে উঠে যে এটি কাঠের বোর্ড থেকে অনেক দূরে বেরিয়ে আসে। এটি আর একটি ছবি নয়, বরং একটি বস্তু, প্রায় একটি ভাস্কর্য। এর রঙে, অয়ারবাখের EOW (পুরো নাম Estella West) মহিলা চিত্রটি এমনভাবে খোদিত হয়, যেন একটি ফটোগ্রাফিক নেতিবাচক বা পারমাণবিক বোমার শিকারীর ছায়া।

অয়ারবাখকে “চিত্রকলা শিল্পী” হিসেবে দেখানো ভুল। কখনও কখনও, যেমন ১৯৭০-এর দশকে রিম্বোডের একটি চিত্রে, যেখানে ফরাসি আধুনিক কবি একটি ফ্যাসিবাদী পোস্টারে চিত্রিত, যা যেন একটি স্বৈরাচারী নৃত্য হলের দৃশ্য, তিনি আমাকে একজন জার্মান শিল্পীর মতো মনে করান, যার অনেক কিছু মিল আছে জর্জ বেসেলিটজ এবং আনসেলম কিফারের সাথে – যারা, যেমন তিনি, পশ্চিম ইউরোপের সফল নতুন সমাজের নীচে যা লুকানো রয়েছে তা ভুলে যেতে পারেননি।

অয়ারবাখ মানব চিত্রটি পুনঃচিন্তা করেছেন এমন এক পৃথিবীর জন্য, যেখানে মানবতাই হয়তো ধ্বংস হয়ে যাবে। তিনি মুখ আঁকতেন, বা যাকে তিনি “হেডস” নামে অভিহিত করেছিলেন, যেন তাদের সারাংশ খুঁজে পেতে। তার নিয়মিত পোর্ট্রেট বিষয়গুলির সাথে সাক্ষাৎ করলে, আপনি বুঝতে পারবেন যে কোনো সহজ দৃশ্যমান সাদৃশ্য নেই – অয়ারবাখের কাছে মডেল হওয়া মানে ছিল মানব অস্তিত্বের প্রায়-অজ্ঞাত আইকন হিসেবে নিজেকে দেওয়া।

অয়ারবাখের আধুনিক শিল্পের বিপ্লবী সাহস, এবং পুরো মানুষের চিত্রকলা তাকে এমন একটি উজ্জ্বল গ্রুপের অংশ করে তোলে যারা যুদ্ধোত্তর লন্ডনে গভীর, অম্লান শিল্প তৈরি করেছিলেন। লিওন কসো, যিনি লন্ডন শহরের প্রতি তার আকর্ষণ ভাগাভাগি করেছিলেন, তার সহ-বার্লিন শিশুর লুসিয়ান ফ্রয়েড এবং তাদের প্রবীণ নেতা, ফ্রান্সিস বেকন, ব্রিটেনের বর্ণহীন শিল্পে রক্ত ঢালেন। এখন প্রায় সকলের জন্য এটি স্পষ্ট যে এই ব্যক্তিরা আমাদের আধুনিক শিল্পের মহান ব্যক্তিত্ব ছিল – আর কীই বা আধুনিক হতে পারে যদি না একটি অগোছালো অয়ারবাখের মুখ?

তার পরবর্তী শিল্প নিঃসন্দেহে একটি থেরাপির কাজ ছিল: বোমা বিধ্বস্ত সাইট থেকে তৈরি ভবন সাইটগুলিতে যেখানে তিনি এখনও একটি চুপে থাকা ভয়াবহতা দেখেছিলেন, তিনি উত্তর লন্ডনের খোলা স্থান এবং পরিচিত রাস্তাগুলিতে একধরনের শান্তি খুঁজে পেয়েছিলেন। তার প্রিম্রোজ হিল এবং হ্যাম্পস্টেড হিথের চিত্রগুলো জন কনস্টেবলের খালেদ, মেঘাচ্ছন্ন দৃশ্যাবলীর সঙ্গে অভ্যন্তরীণ হিসাব। তবে এটি আমাকে জন লে ক্যারির গুপ্তচর উপন্যাসগুলির লন্ডন সেটিংসের কথা মনে করিয়ে দেয়: আপনি কল্পনা করতে পারেন স্মাইলি তার হ্যাম্পস্টেড চিত্র “দ্য অরিজিন অব দ্য গ্রেট বেয়ার” এ একটি দ্বৈত এজেন্টের সঙ্গে দেখা করছেন। একটি গুপ্তচর উপন্যাসের মতো, তার শহুরে পাস্টোরাল দৃশ্যাবলী ঠাণ্ডা ছায়া দ্বারা আচ্ছন্ন।

আসলে, তার সবচেয়ে সুখী দৃশ্যগুলি হল শহরের স্থানগুলি, যেমন মর্নিংটন ক্রেসেন্ট, যা তিনি প্রায় প্রতিদিন দেখতেন। একটি পূর্ণ সিরিজের কাজের নাম ছিল “টু দ্য স্টুডিওস” এবং এতে তার কাজের পথে হাঁটার দৃশ্যগুলো উজ্জ্বল, সুখী রঙে চিত্রিত হয়েছে।

অয়ারবাখ তার ৯০তম জন্মদিন পার করে পেইন্টিং করেছেন এবং তার শেষ বছরগুলিতে বীরত্বপূর্ণ, সংবেদনশীল, নিঃস্বার্থ আত্মচিত্র উন্মোচন করেছেন। একসঙ্গে একটি সাম্প্রতিক বই উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে ঘোষণা করা হয়েছিল: “ফ্রাঙ্ক এখানে থাকতে পারেন না: তিনি কাজ করছেন।”

এই কিউরেটরীয় পুনর্মূল্যায়ন, প্রদর্শনীগুলির জন্য সময় আসবে। আমি আপনাকে বাজি ধরতে পারি যে এই প্রতিটি প্রদর্শনী তার খ্যাতি আরও একটু বাড়াবে যতক্ষণ না আমরা তাকে কনস্টেবল এবং পিকাসো একত্রিত হয়ে দেখি – এক মহান আধুনিক চিত্রশিল্পী। আমাদের ২০শ শতাব্দীর এতিমকে শোক করতে হবে, যিনি যে জীবনটি পেয়েছিলেন তা পূর্ণভাবে lived করেছেন। আমি বিশ্বাস করতে চাই যে অয়ারবাখ চলে যাননি: তিনি এখনও আঁকছেন।