সারাক্ষণ ডেস্ক

ফ্রান্সিসকো জোসে দে গোয়া ও লুসিয়েন্তেস (১৭৪৬-১৮২৮), শুধুমাত্র গোয়া নামে পরিচিত।  মানুষের প্রকৃতি সম্পর্কে তীব্র, প্রায় শিশুসুলভ কৌতূহলী ছিলেন এবং তিনি বিভিন্ন শিল্পকে তিনি বিভিন্ন পর্যায়ের মধ্য দিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন। তিনি রাজকীয় টেপেষ্ট্রি ডিজাইন করেছেন এবং চার্চ কমিশন ও স্প্যানিশ অভিজাতদের প্রতিকৃতি সম্পন্ন করেছেন। ১৭৮০-এর দশকে, গোয়া চার্লস আইভি(IV)-এর প্রধান দরবারের চিত্রকর হয়ে উঠেছিলেন। 

তার প্রতিকৃতি রোকোকো শৈলীর পরিমার্জনা ও সহজলভ্যতা প্রদর্শন করেছিল, যেহেতু তারা বাস্তববাদের অগ্রদূত স্বাভাবিকতাবাদকে উন্নত করেছিল। তার ব্যঙ্গাত্মক প্রিন্ট চক্রে, গোয়া, প্রগতিশীলতার কণ্ঠস্বর হিসেবে, যুক্তিবাদ, উদারবাদ এবং সহানুভূতি প্রচার করেছিলেন। তার বিদ্রূপাত্মক ইচিংস স্প্যানিশ ইনকুইজিশন এবং পেনিনসুলার যুদ্ধের নৃশংসতা, মানব মূর্খতা, দোষ এবং কুসংস্কার প্রকাশ করেছিল। অভিব্যক্তিবাদ এবং অতিপ্রাকৃততাবাদের পূর্বাভাস, তারা রোমান্টিকতার বিষয়বস্তু এবং সামাজিক মন্তব্য এবং ক্যারিকেচারের সাথে নিয়ে এসেছিল। এই কারণেই গোয়াকে প্রায়শই পুরাতন মাস্টারদের শেষ এবং প্রথম আধুনিক হিসাবে উল্লেখ করা হয়।

যদি গোয়া কেবল চিত্রকর্মই করতেন, তবুও সম্ভবত তাকে দেরী ১৮তম এবং ১৯ শতকের প্রথম দিকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রভাবশালী স্প্যানিশ শিল্পী হিসেবে গণ্য করা হতো। তবুও “আমি এটি দেখেছি: ফ্রান্সিসকো দে গোয়া, প্রিন্টমেকার,” ৫ আগস্ট পর্যন্ত পাসাডেনার নর্টন সাইমন মিউজিয়ামের একটি অসাধারণ অভ্যন্তরীণ প্রদর্শনী, গোয়াকে কেবল প্রিন্ট তৈরির জন্যই সমানভাবে প্রশংসিত করা হতে পারে তা প্রমাণ করে। ফুয়েনদেতোদোস, স্পেনে জন্মগ্রহণ করা গোয়া প্রতিকৃতি চিত্রকর আন্তন রাফায়েল মেঙ্গসের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন। ইতালিতে, তিনি বুলফাইটারদের সাথে ভ্রমণ করেছিলেন এবং একজন অ্যাক্রোব্যাট হিসেবে অভিনয় করেছিলেন। ভেলাজকুইজের অনুকরণে, মাদ্রিদে, গোয়া প্রিন্টমেকিংয়ে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। তার সাম্রাজ্যিক অবস্থান সত্ত্বেও, তিনি বাস্তবতার সাথে গ্রাউন্ডেড ছিলেন যার অর্থ জনগণের শিল্পী। কিন্তু ১৭৯৩ সালের অসুস্থতা গোয়ার শিল্পী জীবন আবার বদলে দেয়।  তিনি প্রিন্টমেকিংয়ের দিকে ঝুঁকলেন, একটি মাধ্যম যা নবজাতক স্বাধীনতা, সৃজনশীলতা এবং নৈতিক স্পষ্টতার নতুন সংবেদনকে উদ্দীপিত করেছিল।

গোয়ার দৃষ্টিভঙ্গিমূলক প্রিন্টের প্রদর্শনীগুলি অস্বাভাবিক নয়। কিন্তু “আমি এটি দেখেছি,” ২০০ টিরও বেশি ইচিংস—ট্রায়াল এবং ওয়ার্কিং প্রুফস এবং (গোয়ার অনুমোদন ছাড়াই তৈরি) হাতে রঙ করা সংস্করণগুলিসহ যা সত্যিই অপ্রতিরোধ্য। বিরল, গুণমান এবং পরিসরের ক্ষেত্রে এটি আসলেই একটির প্যাকেজ হিসাবে চারটি অত্যন্ত সূক্ষ্ম প্রদর্শনী। জাদুঘরের গ্লোরিয়া উইলিয়ামস স্যান্ডার দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে, এতে গোয়ার চারটি প্রধান প্রিন্ট সিরিজ রয়েছে: “লস ক্যাপ্রিচোস” (“দ্য ক্যাপ্রিসেস”), ১৭৯৯ এর সম্পূর্ণ প্রথম সংস্করণ সেট; “লা তাউরোমাকিয়া” (“বুলফাইটিং”), ১৮১৫-১৬; এবং “লস ডিসপারেটস” (“দ্য ফোলিজ”), আনুমানিক ১৮১৫-২৩; এবং “লস ডেসাস্ট্রেস দে লা গুয়েরা” (“দ্য ডিজাস্টার্স অফ ওয়ার”), আনুমানিক ১৮১০-১৫ এর জন্য গোয়ার ওয়ার্কিং প্রুফসের একটি সেট। ক্রমানুসারে ইনস্টল করা, প্রতিটি প্রিন্ট চক্র নিজস্ব গ্যালারি পায়।

গোয়ার ইচিংস ছোট, অন্তরঙ্গ। কিন্তু প্রতিটি নিজেই একটি বিস্তৃত জগত। প্রদর্শনী “লস ক্যাপ্রিচোস” দিয়ে খোলে: ৮০ টি প্রিন্ট—যাতে ডাইনী, যাজক, গাধা, বানর এবং শয়তানদের সাথে সম্পর্কিত উপমা দৃশ্য রয়েছে—সমাজের ভণ্ডামি, দোষ, আলস্য এবং কুসংস্কারকে উপহাস করে। প্রথম প্রিন্টটি একটি শীর্ষ টুপি পরিহিত গোয়ার স্ব-প্রতিকৃতি—যুক্তির চোখ যেটি আমাদেরকে বিকৃত এবং অপরিমেয় জগতের মধ্যে নিয়ে যায়। “সেখানে তারা চলে গেছে” (অর্থাৎ, নিঃস্ব করা), যৌনকর্মীরা তাদের সিফিলিস আক্রান্ত ক্লায়েন্টদের (টাক, মানব মস্তকযুক্ত প্লাক করা পাখি) দরজা থেকে বের করে দেয়। “লস ক্যাপ্রিচোস”-এর মাঝামাঝি সময়ে (যেমন মানব মূর্খতার উপহাস থেকে অতিপ্রাকৃতের উপহাসের দিকে মোড় নেওয়া) রয়েছে সুপরিচিত চিত্র “যুক্তির ঘুম দানব সৃষ্টি করে”—যেখানে শিল্পী, যুক্তির প্রতীক, ঘুমিয়ে পড়ে, একটি দুঃস্বপ্নের ঝাঁক বাদুড় এবং পেঁচা এবং একটি হুমকিস্বরূপ লিঙ্ক্সের জন্ম দেয়।

পরবর্তী গ্যালারিতে, ৩৩-প্রিন্ট সিরিজ “লা তাউরোমাকিয়া” (যথাযথভাবে, কক্ষের কেন্দ্রে একটি ষড়ভুজাকার রিংয়ে মাউন্ট করা) “লস ডেসাস্ট্রেস দে লা গুয়েরা” দ্বারা ঘিরে রয়েছে। “লা তাউরোমাকিয়া” স্প্যানিশ বুলফাইটিংয়ের বিবর্তনকে চিহ্নিত করে এবং উত্তেজনা, সহিংসতা এবং বীরত্বকে অন্বেষণ করে। প্রতিটি চিত্রে—মানুষ এবং পশুর উভয়ের পেশী, অ্যাক্রোব্যাটিক্স এবং দক্ষতার একটি স্বপ্নময়, চমৎকার উদযাপন—মুখোমুখি উজ্জ্বল কেন্দ্রে অবস্থান করে। বাকি সবকিছু ধূসর প্রান্তে বিবর্ণ হয়ে যায়। “লস ডেসাস্ট্রেস দে লা গুয়েরা”—ন্যাপোলিয়নের স্পেন দখলের সময় ১৮০৮ থেকে ১৮১৪ সালের মধ্যে যুদ্ধের যুদ্ধ, সাহসিকতা, বর্বরতা এবং কষ্টের ৮২ টি সরাসরি, নিষ্ঠুর চিত্র—মূলত খুব বেশি রাজনৈতিকভাবে চার্জ করা এবং প্ররোচনামূলক বলে মনে করা হয়েছিল। এটি প্রথম ১৮৬৩ সালে প্রকাশিত হয়েছিল। কিন্তু নর্টন সাইমনের কাছে “লস ডেসাস্ট্রেস” এর জন্য কাজের প্রুফগুলির মধ্যে কেবলমাত্র দুটি সম্পূর্ণ সেট রয়েছে—গোয়া নিজেই টেনে এনেছেন। এখানে প্রথমবারের মতো সেগুলো প্রদর্শিত হয়। গোয়ার মূল ছাপগুলি—টোনে হালকা, পরিষ্কার, ফাঁকা এবং আরও সরাসরি—পরে সংস্করণের সাথে তুলনা করা হয়েছে। গোয়ার ভয়াবহ যুদ্ধের চিত্রগুলি গুলি করার দলগুলিকে চিত্রিত করে; বিশাল, মাংসাশী শকুন; শিশুদের কাটা অঙ্গ,  পুরুষদের বিচ্ছিন্ন অঙ্গ নিয়ে গাছের ডালে বসে আছে বা গাছে ঝুলছে। “আর কি করা যেতে পারে?” একটি উলঙ্গ পুরুষ—উল্টো করে ধরে রাখা, চেপে রাখা—তার পায়ের মধ্যে কেটে দুটি ভাগ করা হচ্ছে। এবং “কী সাহস!” একটি মহিলা, পতিত সৈন্যদের লাশের উপর দাঁড়িয়ে, একটি কামানের নিয়ন্ত্রণ নিচ্ছে।

 কিন্তু সব হারিয়ে যায় না। সিরিজের শেষ প্রিন্টে (“সত্য মরে গেছে” এবং “সে কি আবার উঠবে?”), গোয়ার রশ্মিযুক্ত আলো—রেমব্রান্টের অনুরূপ—অন্ধকারকে ভেঙে দেয়। তার অসমাপ্ত, চূড়ান্ত খোদাই করা সিরিজ, “লস ডিসপারেটস,” যা স্প্যানিশ প্রবাদ, কার্নিভাল গেমস, বোকামি এবং বাজে কথা অনুসন্ধান করে এমন ২২ টি রহস্যময়, স্বপ্নময় চিত্র নিয়ে গঠিত, শেষ গ্যালারিটি সত্যিই রহস্যময়।