সারাক্ষণ ডেস্ক

চার দশকেরও বেশি সময় ধরে, তার ৪০তম জন্মদিনের কিছু পরে থেকে তার মৃত্যুর বছর পর্যন্ত, ফার্মাসিউটিক্যাল টাইকুন আলবার্ট সি. বার্নস (১৮৭২-১৯৫১) প্রায় ৯০০ চিত্রকর্মের একটি সংগ্রহ করেছিলেন—বিভিন্ন অন্যান্য বস্তুসহ—যা হেনরি মাতিসের (১৮৬৯-১৯৫৪) ৫৯টি এবং পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার (১৮৪১-১৯১৯) এর ১৮১টি কাজ অন্তর্ভুক্ত। এটি রেনোয়ারের বিশ্বের বৃহত্তম সমাহার, তাই ফিলাডেলফিয়ার বার্নস ফাউন্ডেশনে প্রদর্শিত প্রতিটি দ্বিতীয় ক্যানভাসে তিনি চিত্রশিল্পী বলে পুরোপুরি ভুল ধারণা নয়। বার্নস ১৯১২ সালে সংগ্রহ শুরু করেছিলেন, যখন তিনি তার প্রাক্তন হাইস্কুল সহপাঠী, অ্যাশক্যান স্কুল চিত্রশিল্পী উইলিয়াম গ্ল্যাকেনসকে প্যারিসে তার জন্য শিল্প কিনতে পাঠিয়েছিলেন। গ্ল্যাকেনসের কেনাকাটার মধ্যে রেনোয়ারের তিনটি সাধারণ চিত্রকর্ম ছিল। সেই বছর পরে, বার্নস নিজেই ইউরোপে যান এবং শিল্পীর আরও কাজ সংগ্রহ করেন। তিনি ১৯৩৯ সাল পর্যন্ত একসাথে বেশ কয়েকটি রেনোয়ার কেনা চালিয়ে যান।

মাতিসের প্রতি বার্নসের মুগ্ধতাও ১৯১২ সালে শুরু হয়, যখন তিনি গারট্রুড এবং লিও স্টেইনের সাথে পরিচিত হন এবং লিও থেকে র‍্যাডিকাল শিল্পীর দুটি চিত্রকর্ম সংগ্রহ করেন। বিখ্যাত বিরক্তিকর সংগ্রাহকের দুই চিত্রশিল্পীর প্রতি আগ্রাসী ক্ষুধা এখন “মাতিস ও রেনোয়ার: নিউ এনকাউন্টারস অ্যাট দ্য বার্নস” -এ উদযাপিত হচ্ছে, যা ফাউন্ডেশনের গ্যালারীগুলি রক্ষণাবেক্ষণের জন্য বন্ধ করার কারণে কিছু গুরুত্বপূর্ণ কাজকে অস্থায়ীভাবে বিশেষ প্রদর্শনী গ্যালারীতে সরানোর অনুমতি দেয়। জোড়াটি কেবল উভয় শিল্পীর প্রতি বার্নসের ভালবাসার চেয়েও বেশি কিছু প্রতিফলিত করে। মাতিস রেনোয়ারকে খুব প্রশংসা করতেন। তারা ১৯১৭ সালে দেখা করেছিলেন, যখন মাতিস নিসে শীতকালে থাকতে শুরু করেছিলেন, রেনোয়ারের বাড়ির কাছাকাছি কাগনেস-সুর-মেরে, এবং তাদের মধ্যে প্রায় ৩০ বছরের বয়সের পার্থক্য এবং তরুণ শিল্পীর কাজ সম্পর্কে বয়স্ক শিল্পীর সংরক্ষণ সত্ত্বেও তারা রেনোয়ারের জীবনের শেষ দুই বছরে বন্ধু ছিলেন। রেনোয়ার স্বীকার করেছিলেন যে মাতিস কালো রঙটি কার্যকরভাবে ব্যবহার করতেন। মাতিস সংযোগটিকে অত্যন্ত মূল্যবান মনে করতেন। প্রদর্শনীটি দেখায় যে তিনি প্রবীণ শিল্পীর স্টুডিওতে যা দেখেছিলেন তার প্রতিক্রিয়ায় তার নিজের চিত্রকর্মে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন এবং রেনোয়ারকে একজন পরামর্শদাতা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন।

বার্নস ফাউন্ডেশনের কিউরেটর সিন্ডি কাং এবং কোরিন চং দ্বারা সংগঠিত, প্রদর্শনীটি পরিচিত চিত্রকর্মগুলিকে তাদের সাধারণত, প্রায়শই কিছুটা অপ্রতিরোধ্য প্রসঙ্গ থেকে সরিয়ে এবং তাদের তাজা সম্পর্কগুলিতে রাখে, যাতে আমরা তাদের মধ্যে কিছু প্রথমবারের মতো দেখতে পাই। আমি কি আগে কখনও রেনোয়ারের অবিশ্বাস্যভাবে তীব্র “দ্য সেন অ্যাট আর্জেন্টিউইল” (১৮৮৮), এর জোরালো লাল নৌকা গভীর নীল জলের একটি ব্রাশি বিস্তৃতির মধ্য দিয়ে কাটা, দিকে মনোযোগ দিয়েছিলাম? আমি কি “লিভিং দ্য কনজারভেটরি” (১৮৭৬-৭৭), এর চমৎকারভাবে নির্মিত ভিড় এবং সমৃদ্ধ কালো এবং ধূসর রঙের ঝলকানি সহ এত বড় জীবন আকারের চিত্রগুলিতে মনোনিবেশ করেছি? পুরাতন মাস্টার চিত্রকলার সাথে রেনোয়ারের সম্পর্ক স্পষ্ট করা হয়েছিল, আমাকে “বাথার গেজিং অ্যাট হারসেলফ ইন দ্য ওয়াটার” (সি. ১৯১০) এবং “টি টাইম” (১৯১১), এর ভাঙা রঙের মাংসল নগ্ন এবং শক্তসমর্থ আসীন মহিলাদের ভিন্নভাবে বিবেচনা করতে। একইভাবে, আমি মাতিসের তিনটি নিস অভ্যন্তরীণ দিকে আরও মনোযোগ সহকারে তাকিয়েছিলাম, ১৯১৯ এবং ১৯২১ এর মধ্যে আঁকা, তাদের সমৃদ্ধ প্যাটার্ন এবং টেক্সচারের বৈচিত্র্য উপভোগ করছিলাম। এবং এটি মনে রাখা ভাল ছিল যে “ডিশেস এবং মেলন” (১৯০৬-০৭), একটি প্রাণবন্ত স্থির জীবন ক্রোকারি এবং ফলের গোলাকার রূপগুলি একটি ছোট ভাস্কর্যের বিপরীতে খেলে, লিও স্টেইন থেকে কেনা প্রথম মাতিসগুলির মধ্যে একটি ছিল। স্টেইন এবং বার্নস বন্ধু এবং পত্রলেখক হয়েছিলেন, এবং ১৯২১ সালে বার্নস স্টেইন থেকে ১৩টি রেনোয়ার কিনেছিলেন। যখন বার্নস মাতিসের তুলনায় অনেক বেশি রেনোয়ার সংগ্রহ করেছিলেন, তখন তিনি সাধারণত তরুণ শিল্পীর কাজের পছন্দে সাহসী ছিলেন।

“নিউ এনকাউন্টারস” এর মধ্যে রয়েছে “লে বোনহুর দে ভিভরে” (১৯০৫-০৬), আর্কাডিয়ার তীব্র রঙের, গঠনমূলক দৃষ্টিভঙ্গি, যা এখানে নিখুঁত চোখের স্তরে ইনস্টল করা হয়েছে, এবং শিলা-সলিড “স্টুডিও উইথ গোল্ডফিশ” (১৯১২) চিত্রকর্মগুলি, একটি স্ক্রিন এবং একটি ভাস্কর্য, স্টুডিও জানালার আয়তক্ষেত্র দ্বারা নোঙ্গর করা। সমানভাবে আকর্ষণীয় দুটি ক্যানভাস—১৯৪৭ সালে আঁকা—যমজ রচনাগুলি, উভয়ই দুটি মহিলা একটি টেবিলে বসে একটি খোলা জানালার সামনে, যা অভ্যন্তরীণ এবং বহিরঙ্গনকে প্রাণবন্ত ভাসমান রূপ এবং প্যাটার্নগুলিতে পরিণত করে, প্রতিটি চিত্র অন্যটির উষ্ণ এবং শীতল রঙের পছন্দগুলি বিপরীত করে। “নিউ এনকাউন্টারস”-এ অনেক কাজের শক্তি তাদের অভ্যাসগত অবস্থান থেকে অপসারণের মাধ্যমে জোর দেওয়া হয়েছে, মাতিস এবং রেনোয়ারের মধ্যে সুপ্রশংসিত সম্পর্ক কম দৃশ্যমান। কিউরেটররা প্রস্তাব করেন যে মাতিস রেনোয়ারের স্টুডিওতে পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের “প্রমেনাড” (সি. ১৯০৫)—একটি মহিলার প্রায়-ইরিডিসেন্ট ব্লাউজ পরা, একটি শিশুর সাথে, বহিরঙ্গন—দেখা তার চিত্রকর্মের পদ্ধতিকে প্রভাবিত করেছিল এবং প্রবীণ ব্যক্তির পরামর্শ মাতিসের নিসে তৈরি কাজগুলিতে “একটি নতুন আবেগপ্রবণতা” উস্কে দিয়েছিল। তার “মুরিশ মহিলা (উত্থাপিত হাঁটু)” (১৯২২-২৩), একটি বসে থাকা নগ্ন একটি কল্পকাহিনী “ওরিয়েন্টালিস্ট” হেডড্রেস এবং স্বচ্ছ পর্দা পরা, এবং “রিক্লাইনিং নুড” (১৯২৩-২৪), একটি ফুলেল স্ক্রিনের বিপরীতে একটি মর্মস্পর্শী মডেলযুক্ত চিত্র, অবশ্যই সংবেদনশীল, তবে আগের বছরগুলির অনেক নগ্নতাও সংবেদনশীল। মাতিসের তিনটি উল্লম্ব চিত্রের দল, প্রতিটি শিরোনাম “থ্রি সিস্টার্স” (সব ১৯১৭), রেনোয়ারের জীবনের আকারের চিত্রগুলির সাথে তুলনা করা হয়েছে, যেমন চমৎকারভাবে আঁকা, অত্যন্ত সংবেদনশীল “মাসেল-ফিশারস অ্যাট বার্নেভাল” (১৮৭৯), তবে কারণ এবং প্রভাব কম স্পষ্ট। কোন ব্যাপার না, এটি “মাতিস ও রেনোয়ার: নিউ এনকাউন্টারস অ্যাট দ্য বার্নস”-এ সবকিছু একটি অপ্রত্যাশিত উপায়ে দেখার এক পদ্ধতি।