সারাক্ষণ ডেস্ক

‘প্যারিস ১৮৭৪: দ্য ইমপ্রেশনিস্ট মোমেন্ট,’ ন্যাশনাল গ্যালারি অব আর্টে প্রায় ১৩০টি কাজের একটি চমকপ্রদ প্রদর্শনী, যা এর কিউরেটর মেরি মর্টন এবং কিম্বারলি এ. জোন্স দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল, এবং যা দীর্ঘদিন ধরে ফরাসি ইমপ্রেশনিজমের জন্মস্থান হিসেবে পরিচিত Société Anonyme প্রদর্শনীর ১৫০তম বার্ষিকী উদযাপন করে। এটি একটি শিক্ষিত, আকর্ষণীয় প্রদর্শনী এবং পূর্বের মিউজি দ’ওর্সেতে প্রদর্শিত প্রদর্শনীর একটি ভিন্ন সংস্করণ। এই প্রদর্শনীটি নিশ্চিতভাবে প্রমাণ করে যে ইমপ্রেশনিজম যুগের চিত্রকলার পুরনো, প্রচলিত বিবরণটি পুনর্বিবেচনার যোগ্য।

প্রদর্শনীর সূক্ষ্ম, সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গি এবং তীক্ষ্ণ ঐতিহাসিক কাঠামো সর্বত্র স্পষ্ট। এর বিস্ময়করভাবে কার্যকরী উদ্বোধনী গ্যালারিতে, ১৮৭২ সালের ক্লদ মনেটের স্কেচ-সদৃশ ‘ইমপ্রেশন, সানরাইজ,’ একটি দুর্লভভাবে ধার দেওয়া চিত্রকর্ম যা আন্দোলনের নামকরণে অনুপ্রাণিত হওয়ার জন্য দীর্ঘকাল ধরে কৃতিত্ব পেয়েছে, এটি জ্যঁ-লিওন জেরোমের রত্ন-সদৃশ ‘L’Éminence Grise’ (১৮৭৩) এর সাথে সুকৌশলে জুটি বাঁধা হয়েছে, যা ১৮৭৪ সালের প্যারিস স্যালনে স্বর্ণপদক জিতেছিল। তারা সেই যুগে শিল্পীদের সাফল্যের দুটি প্রতিযোগিতামূলক পথের মঞ্চ তৈরি করেছিল যা প্রদর্শনীটি অন্বেষণ করে।

বার্ষিক, রাষ্ট্র-সমর্থিত স্যালনের কঠোর নিয়ম এবং বিখ্যাতভাবে একগুঁয়ে জুরির সীমাবদ্ধতা থেকে পালাতে ইচ্ছুক, যা তাদের নিজেদের প্রদর্শনী এবং লাভকে কঠিন করে তুলেছিল, মনেট, রেনোয়ার, ডেগা, পিসারো, মোরিসোট, সিসলে এবং সেজান ১৮৭৩ সালে একটি যৌথ-স্টক কোম্পানি (বা সমবায়) গঠন করেন স্বাধীনভাবে তাদের কাজ প্রদর্শন এবং বিক্রয়ের জন্য। তারা সদ্য পুনর্নির্মিত অপেরা কোয়ার্টারে ফটোগ্রাফার নাদারের কাছ থেকে একটি বিলাসবহুল উপরের স্টুডিও ভাড়া নেন, অতিরিক্ত চিত্রশিল্পী, স্যালন অভ্যস্তদেরও আমন্ত্রণ জানান, এমনকি একজন ভাস্করকেও যুক্ত করেন (এবং খরচ কমাতে সাহায্য করেন) এবং এপ্রিল ১৮৭৪-এ একটি সর্বজনীন প্রদর্শনী খোলেন যা সেই বছরের স্যালনকে ছাপিয়ে যাওয়ার জন্য সময় নির্ধারণ করা হয়েছিল।

একটি মুষ্টিমেয় পর্যালোচক উদ্ভাবনী চিত্রশিল্পীদের মূল কাজের প্রশংসা করেছিলেন যারা ইমপ্রেশনিস্ট হয়ে উঠবেন: ১৮৭৩-৭৪ সালের মনেটের উজ্জ্বল ‘বুলেভার্ড দেস ক্যাপুসিনেস,’ একটি চলমান, পাখির চোখে দেখা জনাকীর্ণ নগর দৃশ্য যা সঠিকভাবে নাদারের তৃতীয়-তলার গ্যালারি থেকে দৃশ্যটি ক্যাপচার করে, এটি বিশেষভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। তবে এই মূল দলটি ৩১ জন অংশগ্রহণকারীর মধ্যে মাত্র সাতজনকে প্রতিনিধিত্ব করেছিল, একটি অবাক করা রকমের বৈচিত্র্যময়, তাৎক্ষণিক প্রকল্প যা প্রদর্শনীটির পরই একটি ঘটনা হয়ে ওঠে। ইতিহাস কখনও কখনও তাদের বিদ্রোহী বা অটল হিসেবে চিহ্নিত করলেও, Société Anonyme শিল্পীরা উদ্যোক্তা হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন যারা “যথেষ্ট উদ্যোগ এবং সাহস” দেখিয়েছিলেন, একজন সমালোচক অনুপ্রেরণামূলকভাবে উল্লেখ করেছিলেন, “একটি কোম্পানি গঠন করতে এবং তাদের নিজস্ব ব্যবসা চালাতে, সাধারণ মানুষের মতো।”

প্রদর্শনীটি যখন ১৫ এপ্রিল, ১৮৭৪ সালে খোলে, তখনও ফ্রান্স ১৮৭০-৭১ সালের ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধের ভয়াবহতা এবং তার রক্তাক্ত পরিণতি থেকে উত্তরণ করছিল। আর্কাইভাল ছবিতে প্রমাণিত, প্যারিসের বেশিরভাগ অংশ, যেটি সম্প্রতি নেপোলিয়ন তৃতীয়ের প্রিফেক্ট ব্যারন হাউসম্যান দ্বারা আধুনিকীকরণ করা হয়েছিল, ধ্বংসস্তূপে পরিণত হয়েছিল এবং শোকগ্রস্ত জাতি হতবাক ছিল। অগাস্ট লানসনের ‘ডেড ইন লাইন!’ (১৮৭৩), ধ্বংসপ্রাপ্ত সৈন্যদের একটি বিশাল, নির্মমভাবে বাস্তববাদী চিত্রকর্ম যা একটি খালি প্রাকৃতিক দৃশ্যে বিস্তৃত হয়েছিল, এটি ১৮৭৪ সালের স্যালনে দর্শকদের স্তম্ভিত করেছিল, এবং এখানে এমন কয়েকটি স্যালন জমা দেওয়া হয়েছে যা তাজা স্মৃতিগুলি ধারণ করে এবং ফ্রান্সের ভবিষ্যত সম্পর্কে প্রশ্নগুলি উত্থাপন করে।

যদিও Société Anonyme শিল্পীরা বিরলভাবে এতটা যুদ্ধক্ষেত্রে পা বাড়িয়েছিলেন, ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রগুলিতে যুদ্ধ পরবর্তী জীবনের চিত্রগুলি, এবং পুনর্গঠিত প্যারিসের এবং তার আশেপাশের দৃশ্যগুলি তাদের চার্জড ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটকে আরও সম্পূর্ণরূপে গ্রহণ করে।

১৮৭৪ সালের স্যালনে যেমন, আধুনিক জীবনের দৃশ্য যেমন এদোয়ার্ড মানের ‘দ্য রেলওয়ে’ (১৮৭৩),আধুনিক নারীচরিত্রের (তার শৈলিশালী বিষয় এবং তার কিশোরী সঙ্গী দ্বারা চিত্রিত) এবং একটি উত্তেজনাপূর্ণ নতুন প্রযুক্তির প্রশংসা, তেমনিভাবে ঐতিহ্যবাহী, বীরত্বপূর্ণ চিত্রকলার পাশাপাশি আধুনিকতার গৌরবময় প্রতীক হিসেবে আবির্ভূত হয়।

বেশ কয়েকটি ব্যক্তিগত জীবনধারণের চিত্রও Société Anonyme প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। বার্ত মোরিসোটের ‘দ্য ক্র্যাডল’ (১৮৭২), মায়ের আদরের এক মর্মস্পর্শী থিমের র‌্যাডিক্যাল পেইন্টিং, যা ইমপ্রেশনিজমের ক্ষণস্থায়ী, সংবেদনশীল ধরণটির প্রতীক হয়ে ওঠে।