সারাক্ষণ রিপোর্ট

ব্রডওয়ের নতুন মিউজিক্যাল ‘বুয়েনা ভিস্তা সোশ্যাল ক্লাব’ দর্শকদের এক অনন্য অভিজ্ঞতার মধ্যে নিয়ে যায়। পর্দা ওঠার আগেই ‘এল ক্যারেতেরো’ গানে ভরে ওঠে মঞ্চ, আর অভিনেতারা উঠে নাচতে শুরু করেন। এখানে গান শুধু পরিবেশ নয়, বরং নাটকের প্রাণ। কিউবান সঙ্গীতের সামাজিক ও আবেগঘন শক্তিই নাটকের মূল আকর্ষণ।

ব্রডওয়ে ও সঙ্গীতের মঞ্চরূপ

ব্রডওয়ে সাধারণত সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়াকে নাটকে তুলে ধরতে পিছিয়ে থাকে। তবে ‘স্টেরিওফনিক’ বা ‘বিউটিফুল: দ্য ক্যারোল কিং মিউজিক্যাল’ এর মতো কিছু উদাহরণ রয়েছে। ‘বুয়েনা ভিস্তা সোশ্যাল ক্লাব’ সেই ধারাকে আরো আবেগপূর্ণ ও প্রাণবন্তভাবে মঞ্চে নিয়ে এসেছে।

অ্যালবাম থেকে নাটক

এই শোটি ১৯৯৭ সালের বিখ্যাত অ্যালবামের উপর ভিত্তি করে তৈরি, যেখানে হাভানার প্রবীণ শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী কিউবান গান পরিবেশন করেন। পরিচালক সাহিম আলি এই গানগুলোর আবেগ ও ইতিহাসকে এক নাট্যরূপ দিয়েছেন। চরিত্রগুলো জীবনীভিত্তিক না হলেও, তাদের কল্পনাপ্রসূত আবেগ দর্শকদের স্পর্শ করে।

দুই যুগের মধ্যে যাত্রা

নাটকটি দুইটি সময়কে একসাথে তুলে ধরে—একটি ১৯৫৬ সালের, বাতিস্তা শাসনের পতনের আগে; আরেকটি ১৯৯৬ সালের, যখন জুয়ান দে মার্কোস পুরনো শিল্পীদের নিয়ে নতুন ব্যান্ড গঠনের চেষ্টা করেন। বাস্তবে এই ব্যান্ড তৈরিতে ব্রিটিশ প্রযোজক নিক গোল্ড ও গিটারিস্ট রাই কুডার গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন, তবে নাটকে তাঁদের ভূমিকা তুলে ধরা হয়নি।

ওমারার আত্মত্যাগের গল্প

দে মার্কোস কণ্ঠশিল্পী কম্পাইকে নিয়ে আসেন, যিনি ওমারাকে গানে ফিরতে রাজি করান। ফ্ল্যাশব্যাকে উঠে আসে ওমারা ও কম্পাইয়ের সম্পর্কের শুরুর গল্প।

১৯ বছর বয়সী ওমারা ও তার বোন হাইডে হাভানার এক ক্লাবে গান গাইতেন। একদিন কম্পাই ও পিয়ানিস্ট রুবেন তাকে বুয়েনা ভিস্তা সোশ্যাল ক্লাবে নিয়ে যান—যেখানে পর্যটকদের আনাগোনা নেই, সঙ্গীত শুধু স্থানীয়দের জন্য। সেখানে তিনি ইব্রাহিম নামে এক মিউজিক ক্লাবকর্মীর প্রতি আকৃষ্ট হন। পরে তাকে এমন এক সিদ্ধান্ত নিতে হয় যা তার জীবনে গভীর প্রভাব ফেলে।

বাস্তব বনাম কল্পনা

বাস্তবে, ওমারা ছিলেন ২৬ বছর বয়সী ও অভিজ্ঞ শিল্পী, আর কম্পাই ছিলেন তার চেয়ে প্রায় ২৫ বছর বড়। তবে নাটকে তাদের বয়স সমান দেখানো হয়েছে এবং রোমান্টিক ইঙ্গিতও দেওয়া হয়েছে। যদিও এটি নাটকের আবেগ বাড়ায়, অনেক সংলাপ কিছুটা কৃত্রিম মনে হয়।

নাচ, গান ও মঞ্চসজ্জা

১৯৫০-এর দশকের ক্লাবঘরের দৃশ্যগুলোতে গান ও নাচ একে অপরের পরিপূরক। কোরিওগ্রাফার প্যাট্রিশিয়া ডেলগাডো ও জাস্টিন পেকের নৃত্যদৃশ্য মঞ্চে প্রাণ এনে দেয়। রঙিন পোশাক (দেদে আইত) এবং হাভানার স্টাইলের দুইতলা সেট ডিজাইন (আরনুলফো মালডোনাডো) পুরো পরিবেশকে বাস্তব করে তোলে।

১৯৯৬ সালের অংশ ও চরিত্রের গভীরতা

আধুনিক সময়ের অংশে শিল্পীদের পারস্পরিক সম্পর্ক এবং সংলাপ নাটককে জীবন্ত করে তোলে। বিশেষ করে বয়স্ক ওমারার ভূমিকায় নাটালি ভেনেটিয়া বেলকনের উপস্থাপনা হাস্যরস ও আবেগ একসাথে প্রকাশ করে।

সঙ্গীত, স্বীকৃতি ও সংস্কৃতির প্রশ্ন

নাটকে প্রশ্ন তোলা হয়েছে—আমরা কীভাবে কোনো সংগীতকে মূল্য দিই? জুয়ান দে মার্কোস বলেন, “আমার শিক্ষকরা শুধু ইউরোপীয় সুরকারদের প্রশংসা করত।” নাটকের শেষ দৃশ্যে দেখা যায়, বুয়েনা ভিস্তা সোশ্যাল ক্লাবের শিল্পীরা কার্নেগি হলে সঙ্গীত পরিবেশন করছেন—যেখানে সাধারণত ইউরোপীয় সুর বাজে।

মিউজিকাল-ই আসল নায়ক

নাটকের সবচেয়ে বড় শক্তি গান। বৃদ্ধ কম্পাই যখন এলিয়াদেস ওচোয়াকে পরিচয় করিয়ে দেন, বলেন সে “ত্রেস বাজায় যেন কিউবান জিমি হেনড্রিক্স।” আর সত্যি, রেনেসিতো অ্যাভিচ যখন একা বাজান, তা হৃদয় ছুঁয়ে যায়। ওমারা যখন “ক্যান্ডেলা” গানে বাঁশি বাদ দিতে বলেন, পরে হেরি পাজের অসাধারণ বাঁশি পরিবেশনে ওমারার মুখে হাসি ফোটে—সঙ্গীত সব উত্তর দিয়ে দেয়।

সারসংক্ষেপ

‘বুয়েনা ভিস্তা সোশ্যাল ক্লাব’ শুধু একটি ব্রডওয়ে মিউজিক্যাল নয়—এটি এক আবেগঘন সাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতা। কিউবার ইতিহাস, সঙ্গীত ও আত্মার এক অসাধারণ মঞ্চরূপ, যা পর্যটকদের জন্য নয়—বরং কিউবার মানুষদের সুরে ও গল্পে ফিরে যাওয়া।