ইতালির ফ্লোরেন্সের সান মার্কো মিউজিয়ামে ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর “দ্য আন্নান্সিয়েশন” মুরাল

ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর চিত্রকর্ম কেবলমাত্র শিল্পগতভাবে গুরুত্বপূর্ণ নয়, এটি একটি আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতাও। ১৯৫০ সালে তার মায়ের মৃত্যুর পর, চিত্রশিল্পী মার্ক রথকো ইউরোপের বিখ্যাত যাদুঘরগুলো পরিদর্শন করতে বের হন। তবে তিনি ফ্লোরেন্সের একটি পুরনো ডোমিনিকান মঠে গিয়ে যা খুঁজছিলেন তা খুঁজে পান। এখানে মঠের প্রতিটি “কক্ষ” ছিল ১৫শ শতকের ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর আঁকা একটি ফ্রেস্কো দিয়ে সজ্জিত, যা রথকোর মতে, অন্য কোনো চিত্রশিল্পী কোনোদিন প্রকাশ করতে পারেনি। রথকো লিখেছিলেন, “আমি ইউরোপজুড়ে শত শত মাদোনা দেখেছিলাম, কিন্তু আমি যা দেখেছিলাম তা ছিল প্রতীক, কখনোই মাতৃত্বের প্রকৃত প্রকাশ ছিল না।” তবে অ্যাঞ্জেলিকোর ক্ষেত্রে, রথকো একটি উচ্চমানের শিল্পীকে চেনেন: অ্যাঞ্জেলিকোর চিত্রকর্ম শুধুমাত্র উপস্থাপনা ছাড়িয়ে গভীর আবেগ ও আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতা সঞ্চার করেছিল।

এটি অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্টদের ওপর, বিশেষত রথকোর ওপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল, যেখানে আবেগের অনুভূতি ছিল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। অ্যাঞ্জেলিকোর মূল প্রতিভা ছিল তার আধ্যাত্মিক অনুভূতি প্রকাশের ক্ষমতা।

ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর শিল্পের আধ্যাত্মিকতা

এখন, এক আধুনিক সন্দেহবাদী হিসেবে, অ্যাঞ্জেলিকোর কাজ আমাকে বিশ্বাসের একটি নতুন আকাঙ্ক্ষা খুঁজে পেতে প্রেরণা দিয়েছে যা আমি অনেক আগেই হারিয়ে ফেলেছিলাম। অ্যাঞ্জেলিকোর নিজস্ব দৃষ্টি এত শক্তিশালী যে, তার ১৫শ শতকের জগতের কঠোরতা, জাদু এবং অদ্বিতীয় বিশ্বাসের মাঝেও, তিনি এমন এক জাদু সৃষ্টি করতে সক্ষম হন যে, আধিক্য পরে, আমি তার দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে নিজেকে প্রবাহিত হয়ে যেতে দেখি, যেন আমি তার মঠের এক সন্ন্যাসী।

অ্যাঞ্জেলিকো শুরু করেছিলেন উজ্জ্বলিত পাণ্ডুলিপি চিত্রিত করার মাধ্যমে, এবং কিছু চিত্র বিক্রিও করেছিলেন, এর পরে তিনি ফ্লোরেন্সের সান ডোমেনিকো মঠে যোগ দেন, যেখানে তিনি ফ্রা জিওভানির নাম নেন (পরে “এঞ্জেলিক” উপাধি লাভ করেন)। তিনি ছিলেন এক গভীর বিশ্বাসী মানুষ, যিনি যিশুর ক্রুশবিদ্ধ চিত্র এঁকেছে, এবং তা দেখে তিনি প্রায়শই কাঁদতেন।

অ্যাঞ্জেলিকোর মঠে, ডোমিনিকান সন্ন্যাসীদের একটি কঠোর শৃঙ্খলা অনুসরণ করা হত। কোনো কিছু বোঝার জন্য অনুসন্ধান ছিল না, কারণ তা ছিল অভ্যন্তরীণভাবে প্রতিষ্ঠিত। যখন কোসিমো ডি’ মেডিসি তাকে সান মার্কো মঠে ফ্রেস্কো আঁকানোর জন্য অর্ডার দেন, তখন সম্ভবত অ্যাঞ্জেলিকো এটি “শিল্প” হিসেবে মনে করতেন না। তার চিত্রকর্ম ছিল এক প্রকার ভক্তি প্রকাশ, “দর্শন” হিসেবে।

মিউজিয়ামে অ্যাঞ্জেলিকোর বিশ্বে প্রবেশ

এই শরতে, আমি মিউজিও নাজিওনালে দি সান মার্কো (যেখানে রথকো গিয়েছিলেন) এবং নিকটবর্তী পালাজ্জো স্ট্রোজির একটি বড় প্রদর্শনীতে গিয়েছিলাম, যা অ্যাঞ্জেলিকোর বিশ্ব ও বিশ্বাসের মধ্যে আমাদের নিয়ে যায়। সেখানে, আপনি অ্যাঞ্জেলিকোর সবচেয়ে চমৎকার কাজ দেখতে পাবেন, “দ্য আন্নান্সিয়েশন”, যা সন্ন্যাসীদের কক্ষের বাইরেই, মঠের সিঁড়ি দিয়ে উপরে স্থান পেয়েছে। এটি একটি বৃহৎ ফ্রেস্কো, যা ১৪৪০ দশকে আঁকা হয় এবং এতে মেরি এবং আর্চঅ্যাঞ্জেল গ্যাব্রিয়েলকে দেখানো হয়েছে।

প্রথমে গ্যাব্রিয়েলের পাখি দেখুন। দৃশ্যের আলো এবং ছায়া যদিও বাস্তবসম্মত, অ্যাঞ্জেলিকো গ্যাব্রিয়েলের পাখির ছায়া বাদ দিয়েছেন, যার ফলে গ্যাব্রিয়েলকে যেন এক অদ্ভুত অ্যান্থারোলাইটিক বৈশিষ্ট্য দেওয়া হয়েছে। তারপর, গ্যাব্রিয়েল এবং মেরির চোখে নজর দিন। অ্যাঞ্জেলিকো গ্যাব্রিয়েলকে একটি নারী মুখ দিয়েছেন, সুশৃঙ্খল চোখের পাতা, লালচে গাল এবং সোনালি কোঁকড়া চুল। তিনি মেরির দিকে একদম সামান্যভাবে উপরের দিকে তাকিয়ে আছেন, যেন তিনি অবিশ্বাস্য সংবাদ দিতে এসেছেন।

বর্ণনা: ক্লাসিক থেকে পুনর্নবীকরণের পথে এগিয়ে যাওয়া

দৃশ্যটির চারপাশের স্থাপত্য দেখুন। অলংকৃত কোরিনথিয়ান স্তম্ভ, গণনামূলক রোমান আর্চ। কত ক্লাসিক ও শৃঙ্খলাবদ্ধ। কত বিপরীত এসব মানব সৃষ্টি এবং মহাকাশিক বার্তা যা এখানে দেওয়া হচ্ছে।

এবং যদিও অ্যাঞ্জেলিকোর জন্য এটি গুরুত্বপূর্ণ ছিল, সমকালীন দর্শকের জন্য এটি গুরুত্বপূর্ণ নয়, যে তারা এই দৃশ্যটি ঘটেছিল কি না, তাতে কোনো ভিন্নতা নেই। এই শিল্পকর্ম আপনাকে গ্রাস করবে।

আন্তরিকতা এবং আবেগের সম্পর্ক

অ্যাঞ্জেলিকোর শিল্পের অন্যতম বিশেষত্ব হলো তার অনুভূতির গভীরতা, যা দর্শককে আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতা দিতে সক্ষম। জর্জ উইলহেল্ম ফ্রিডরিখ হেগেল, একজন দার্শনিক, অ্যাঞ্জেলিকোর শিল্পের আবেগপূর্ণ প্রকৃতির বর্ণনা করেছিলেন, যা শুধুমাত্র চিত্রিত করার বদলে, গভীর অনুভূতি ও প্রেম সৃষ্টি করেছিল।

অ্যাঞ্জেলিকো শিল্পে “আন্তরিকতা” সৃষ্টি করেছেন, যেখানে দর্শককে ভাবনাতীত অনুভূতির মধ্যে ডুবিয়ে দিয়েছেন।