শিল্পী ও প্রদর্শনীর সারাংশ

বিখ্যাত ভাস্কর মার্টিন পিউরিয়ারের সমগ্র কর্মজীবনের উপর ভিত্তি করে “মার্টিন পিউরিয়ার: নেক্সাস” শীর্ষক প্রদর্শনীটি বর্তমানে বোস্টনের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস-এ প্রদর্শিত হচ্ছে। মোট প্রায় ৫০টি কাজের মধ্যে ৩০টি ভাস্কর্য এবং বাকি অংশে রয়েছে প্রিন্ট ও অঙ্কনের সমৃদ্ধ সংগ্রহ।
পিউরিয়ারের কাজের বৈশিষ্ট্য হলো—আকৃতির ভারসাম্য ও হালকাভাব, বিমূর্ততা ও বাস্তবতার মিশেল, এবং প্রকৃতি, সংস্কৃতি ও ইতিহাসের সঙ্গে তার গভীর সংলাপ।

শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি ও উপাদানের ব্যবহার

৮৪ বছর বয়সী পিউরিয়ার নানা উপাদান নিয়ে কাজ করেছেন—কাস্ট আয়রন, ব্রোঞ্জ, কাঁচ, মার্বেল, এমনকি কাঁচা চামড়া, কিন্তু কাঠই তার প্রিয় মাধ্যম, যার সঙ্গে তিনি বছরের পর বছর ধরে গভীর সম্পর্ক গড়ে তুলেছেন। কাঠের তাপমাত্রা, আর্দ্রতা ও প্রক্রিয়াকরণের প্রতি তার সূক্ষ্ম বোঝাপড়া তাকে অসাধারণ নিখুঁত ভাস্কর্য সৃষ্টিতে সক্ষম করেছে।

তার এই জ্ঞান এসেছে সিয়েরা লিওনের কারিগরদের কাছ থেকে, যেখানে তিনি পিস কর্পসে শিক্ষকতা করতেন, তেমনই সুইডেনে এক আসবাব নির্মাতার কাছ থেকেও। পাশাপাশি ফরাসি, জাপানি, কোরিয়ান, স্ক্যান্ডিনেভিয়ান ও পশ্চিম আফ্রিকান কারিগরি ঐতিহ্যের প্রভাবও তার কাজে স্পষ্ট।

দেহ ও ভাস্কর্যের সম্পর্ক

তার বিখ্যাত কাজ ‘সেলফ’ (১৯৭৮) একটানা, মসৃণ কালো কাঠের ভাস্কর্য, যা প্রথমে কঠিন একক পিণ্ড মনে হলেও, আসলে এটি অসংখ্য সিডার ও মহগনি কাঠের ফালি নিখুঁতভাবে জোড়া দিয়ে তৈরি।
পিউরিয়ারের মতে, ভাস্কর্য মানে শরীরের সঙ্গে এক ধরনের সংলাপ। তিনি নিজেই একবার বলেছিলেন, ভাস্কর্যকে তিনি অনুভব করেন নিজের দেহের সম্প্রসারণ হিসেবে—ঘাড় বেয়ে মাথার পেছন পর্যন্ত হাত বুলিয়ে তিনি এই অনুভূতিকে বোঝান।

প্রকৃতি, পাখি ও ইতিহাসের সংযোগ

‘নেক্সাস’-এর কিউরেটর এমিলি লাইবার্ট ও রেটো থুরিং প্রদর্শনীতে পিউরিয়ারের প্রকৃতিপ্রীতিকে সামনে এনেছেন। প্রকৃতিবিদ জন জেমস অডুবনের কাজ এবং তাঁর সম্ভাব্য আফ্রিকান বংশোদ্ভূত পরিচয় পিউরিয়ারকে গভীরভাবে অনুপ্রাণিত করেছে।
তার প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত ফ্যালকনারি (বাজপাখি প্রশিক্ষণ) পদ্ধতিও তার ভাস্কর্যে প্রতিফলিত। ফলে ‘অন দ্য টুন্ড্রা’, ‘বস্ক’, ‘আসো ওকে’ প্রভৃতি কাজগুলো পাখির মতো আকার ও গতি ধারণ করে।

‘বস্ক’ (১৯৭৬) প্রথমে একটি নৌকার মতো মনে হলেও, এটি আসলে ব্রানকুসির বিখ্যাত ‘বার্ড ইন স্পেস’-এর প্রতি এক সূক্ষ্ম শ্রদ্ধা।
পিউরিয়ারের ভাস্কর্যগুলো ঠিক এমনই—এক দৃষ্টিকোণ থেকে পাখির মতো, অন্য দিক থেকে নারীর মাথা বা আফ্রিকান ঐতিহ্যের প্রতীক।

সামাজিক বাস্তবতা ও রাজনৈতিক প্রতিক্রিয়া

১৯৭০ ও ৮০-এর দশকে মিনিমালিজম ও ধারণামূলক শিল্পের যুগে পিউরিয়ার ছিলেন ভিন্নধারার শিল্পী। যখন অনেকে শিল্পকর্ম যান্ত্রিকভাবে তৈরি করছিলেন, তিনি তখন হাতে তৈরি জীবন্ত কাজের প্রতি অনুরাগী ছিলেন।

২০১৯ সালের ভেনিস বিয়েনালেতে তিনি যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্ব করেন, যেখানে তার “হাইবারনিয়ান টেস্টোস্টেরন” নামের কাজটি পুরুষতান্ত্রিক ক্ষমতার বিপদের প্রতীক হয়ে ওঠে।
একই প্রদর্শনীতে ছিল “আ কলাম ফর স্যালি হেমিংস”—এক দাসী নারী যিনি টমাস জেফারসনের সন্তানদের জন্ম দেন। মার্বেলের স্তম্ভের ওপর লোহার স্পাইক বসানো এই কাজটি নারী স্বাধীনতা ও শোষণের জটিল সম্পর্ককে ভাস্কর্যরূপে ধারণ করেছে।

ইতিহাস ও পরিচয়ের পুনর্নির্মাণ

“সাম লাইনস ফর জিম বেকওয়ার্থ” (১৯৭৮) নামের কাজে পিউরিয়ার পশুর চামড়াকে রহাইড তারে রূপান্তর করে সংগীতের সুরে সাজিয়েছেন, ১৯শ শতকের এক কালো ফার ট্র্যাপার জিম বেকওয়ার্থকে শ্রদ্ধা জানাতে এই কাজটি তৈরি।
আর “কেন” উপন্যাসের বিশেষ সংস্করণের জন্য তৈরি কাঠের বাক্সে তিনি বিভিন্ন রঙের কাঠ ব্যবহার করেছেন, যা আফ্রিকান আমেরিকানদের বৈচিত্র্যের প্রতীক।

তার “কনফেশনাল” (১৯৯৬–২০০০) কাজটি একটি আবৃত গাড়ির ছাদ বা পশ্চিমমুখী অভিবাসনের প্রতীক হিসেবেও দেখা যায়—গতি, স্থানান্তর ও পরিচয়ের ধারাবাহিক রূপান্তরের প্রতিফলন হিসেবে।

 ভাস্কর্যের গভীরে জীবনের অনুসন্ধান

“নেক্সাস” প্রদর্শনী থেকে বেরিয়ে দর্শক বুঝতে পারে, পিউরিয়ারের কাজ কেবল আকার বা উপাদানের অনুশীলন নয়। তার প্রতিটি ভাস্কর্যের ভেতর লুকিয়ে আছে ইতিহাস, মানবদেহের ভাষা, প্রকৃতির ছন্দ এবং সামাজিক বাস্তবতার গভীর অনুভব।
তার ভাস্কর্য যত দেখা যায়, ততই জীবনের সঙ্গে তার অঙ্গাঙ্গি সম্পর্ক স্পষ্ট হয়ে ওঠে।