বিটিএস তারকা আরএম এবার গানের মঞ্চ পেরিয়ে আধুনিক শিল্পের জগতে নিজের সংগ্রহ নিয়ে হাজির হচ্ছেন। নিজের দীর্ঘদিনের শিল্পসংগ্রহকে সামনে রেখে তিনি যুক্তরাষ্ট্রের সান ফ্রান্সিসকো আধুনিক শিল্প জাদুঘরে এমন এক প্রদর্শনীর আয়োজন করছেন, যার লক্ষ্য কোরীয় শিল্প ও সংস্কৃতিকে বিশ্বের আরও বড় দর্শকসমাজের কাছে পৌঁছে দেওয়া।

আগামী ৩ অক্টোবর সান ফ্রান্সিসকো আধুনিক শিল্প জাদুঘরে শুরু হবে এই বিশেষ প্রদর্শনী। সেখানে জাদুঘরের সংগ্রহ থেকে ৪৫টি শিল্পকর্মের পাশাপাশি আরএমের ব্যক্তিগত সংগ্রহের ১৪৫টি শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হবে। প্রদর্শনীটি চলবে আগামী বছরের ৭ ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত। প্রায় পুরো একটি তলা জুড়ে আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত শিল্পীদের কাজের পাশাপাশি যুক্তরাষ্ট্রে তুলনামূলকভাবে কম পরিচিত বহু কোরীয় শিল্পীর কাজও স্থান পাবে। থাকবে কয়েক শতাব্দী পুরোনো মৃৎশিল্প, ক্যালিগ্রাফি ও অন্যান্য শিল্পকর্ম।

স্টুডিওতে ঝুলে থাকা এক হাজার বছরের পুরোনো বাণী

সিউলে আরএমের রেকর্ডিং স্টুডিওতে সাধারণত একটি উঁচু ক্যালিগ্রাফির শিল্পকর্ম ঝুলতে দেখা যায়। উনিশ শতকের এই শিল্পকর্মে লেখা রয়েছে প্রায় এক হাজার বছর আগের চীনা দার্শনিক শাও ইয়ংয়ের বাণী। এর অর্থ—মানুষের কাজ ও আচরণ যেন হাজার বিশাল পাথরের মতো সোজা ও দৃঢ় হয়।

এর পরের অংশে বলা হয়েছে, মানুষের পরিশীলন ও আত্মগঠন যেন শতবার উত্তপ্ত করে শোধিত সোনার মতো হয়।

আরএম জানান, অনেকে তাঁকে প্রশ্ন করেছেন, একটি সংগীত স্টুডিওতে এত ভারী অর্থবহ শিল্পকর্ম রাখা কি ঠিক হয়েছে? কিন্তু অতীতের মানুষের জীবন ও সংগ্রাম তাঁকে সব সময় অনুপ্রাণিত করে। তাঁর ভাষায়, সেই সময়ে শুধু বেঁচে থাকা এবং জীবনযাপন করাই ছিল অত্যন্ত কঠিন।

বিটিএসের নেতা আরএম মনে করেন, কঠিন সময় পেরিয়ে যাওয়া মানুষদের জীবন থেকে আজকের প্রজন্মের শেখার অনেক কিছু রয়েছে। আর সেই কারণেই তাঁর সংগ্রহে কোরীয় আধুনিক শিল্পীদের উপস্থিতি এত গুরুত্বপূর্ণ।

শিকাগোর জাদুঘর থেকে শুরু হয়েছিল শিল্পসংগ্রহ

২০১৮ সালে বিটিএসের সঙ্গে সফরে গিয়ে শিকাগোর একটি শিল্প জাদুঘর পরিদর্শনের পর আরএমের শিল্পসংগ্রহের শুরু। পাঠ্যবইয়ে পরিচিত শিল্পীদের শিল্পকর্ম নিজের চোখে দেখে তিনি মুগ্ধ হয়ে যান। কিন্তু সেই অভিজ্ঞতা তাঁকে একই সঙ্গে একটি অস্বস্তিকর উপলব্ধির মুখোমুখি করে।

তিনি বুঝতে পারেন, পাবলো পিকাসো ও ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের মতো পাশ্চাত্যের শিল্পীদের সম্পর্কে তিনি জানেন, অথচ নিজের দেশের শিল্পীদের অনেককেই চেনেন না।

সেখান থেকেই তাঁর মনে জন্ম নেয় নিজের শিকড় খোঁজার তাগিদ। তিনি কোরীয় শিল্পীদের সম্পর্কে পড়তে শুরু করেন, জাদুঘরে ঘুরতে থাকেন এবং ধীরে ধীরে তাঁদের শিল্পকর্ম সংগ্রহ করতে শুরু করেন।

আরএম বলেন, এই শিল্পীরা তাঁকে অলস হয়ে যেতে বা নিজের অবস্থানে অতিরিক্ত নিশ্চিন্ত হয়ে পড়তে দেন না।

গান, বিশ্বভ্রমণ ও শিল্পের ভিন্ন এক জগৎ

শিল্পসংগ্রহের পাশাপাশি আরএমের সংগীতজীবনও এখন ব্যস্ততার চূড়ায়। সম্প্রতি ৩১ বছর বয়সী এই তারকা বিটিএসের সঙ্গে টোকিও ও গোইয়াংয়ে কনসার্ট করেছেন। গোইয়াং সেই শহর, যেখানে তিনি বড় হয়েছেন। এরপর তাঁর আরও একটি আন্তর্জাতিক সফরে যাওয়ার কথা ছিল। বিটিএসের এই সফরে পাঁচটি মহাদেশে ১২ মাসে ৮০টির বেশি অনুষ্ঠান রয়েছে।

জুলাইয়ের মাঝামাঝি নিউ জার্সির ইস্ট রাদারফোর্ডে মেটলাইফ স্টেডিয়ামে বিশ্বকাপের প্রথম বিরতিসময়ের অনুষ্ঠানে বিটিএস গান পরিবেশন করে। সেখানে প্রায় দুইশ কোটি দর্শক অনুষ্ঠানটি দেখেছেন বলে প্রতিবেদনে উল্লেখ করা হয়েছে। একই স্টেডিয়ামে আগস্টে বিটিএসের দুই রাতের অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন প্রায় ১ লাখ ৫৭ হাজার মানুষ। তাঁদের মধ্যে ছিলেন আরএমের শৈশবের নায়ক, র‌্যাপার নাসও।

এর কয়েক দিন আগে বিটিএস ঘোষণা করে, তারা ২০২৭ সালের গ্র্যামি পুরস্কারে প্রতিযোগিতা করবে না। এশীয় পপ সংগীতের জন্য আলাদা পরিবেশন বিভাগ তৈরির সিদ্ধান্তের প্রতিবাদেই তারা এই অবস্থান নেয়। ব্যান্ডটি জানিয়েছে, তারা চায় সংগীতকে অঞ্চল বা ভাষার ভিত্তিতে ভাগ না করে তার নিজস্ব গুণের জন্য মানুষ শুনুক ও ভালোবাসুক।

সংগীত থেকে শিল্প—দুই জগতের মিলন

বিটিএসের সাত সদস্য গত বছর বাধ্যতামূলক সামরিক দায়িত্ব শেষ করার পর আবার একত্র হন। চলতি বছরের মার্চে তারা প্রকাশ করে দশম স্টুডিও অ্যালবাম ‘আরিরাং’। প্রিয় কোরীয় লোকগানের নামে নামকরণ করা এই অ্যালবামে পপ, হিপহপ ও ইলেকট্রনিক নৃত্যসংগীতের সঙ্গে পরিচয় ও খ্যাতির মতো বিষয় উঠে এসেছে।

এরই মধ্যে আরএম ব্যস্ত ছিলেন নিজের শিল্পসংগ্রহকে জাদুঘরের প্রদর্শনীতে রূপ দেওয়ার কাজে।

তিনি মনে করেন, এই উদ্যোগে দুটি ভিন্ন জগত এক জায়গায় এসে মিলিত হচ্ছে—পূর্ব ও পশ্চিম, আধুনিকতাবাদ ও কে-পপ, কোরিয়া ও যুক্তরাষ্ট্র।

বিশ্বের সংগীত তারকাদের শিল্পসংগ্রহ নিয়ে জাদুঘরে প্রদর্শনী করার ঘটনা একেবারে নতুন নয়। সংগীতশিল্পী অ্যালিশিয়া কিজ ও সুইজ বিটজ ২০২৪ সালে ব্রুকলিন জাদুঘরে তাঁদের কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পসংগ্রহের প্রায় একশটি শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছিলেন। র‌্যাপার ড্রেক এবং বাস্কেটবল কিংবদন্তি শাকিল ও’নিলও নিজেদের সংগ্রহ নিয়ে তুলনামূলক ছোট পরিসরে প্রদর্শনী আয়োজন করেছেন।

তবে আরএমের প্রদর্শনী আলাদা। এটি জাদুঘরের প্রায় পুরো একটি তলা দখল করবে এবং আন্তর্জাতিকভাবে প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের পাশাপাশি কোরিয়ার এমন সব শিল্পীকে সামনে আনবে, যাঁদের কাজ যুক্তরাষ্ট্রে খুব কমই দেখা যায়।

জাদুঘরের আমন্ত্রণে হাতে লেখা চিঠি

সান ফ্রান্সিসকো আধুনিক শিল্প জাদুঘর আরএমকে যে প্রস্তাব দিয়েছিল, সেটিকে তিনি অত্যন্ত আন্তরিক ও গভীরভাবে তাঁকে বোঝার চেষ্টা হিসেবে দেখেছেন। তিনি জানান, জাদুঘর তাঁর ভালো লাগা ও দীর্ঘদিনের শিল্পচর্চার বিষয়গুলো সত্যিই বুঝতে পেরেছিল।

প্রস্তাবের জবাবে আরএম একটি হাতে লেখা চিঠি পাঠান। প্রদর্শনীর দুই কিউরেটর আমেরিকা কাস্তিয়ো ও হ্যোউন কিম জানিয়েছেন, কোরীয় শিল্পকে মানুষের কাছে পৌঁছে দেওয়ার ব্যাপারে তাঁর আন্তরিকতা তাঁদের গভীরভাবে নাড়া দিয়েছে।

কাস্তিয়োর ভাষায়, আরএমের লেখায় এক ধরনের কবিত্ব রয়েছে, যা অত্যন্ত সুন্দর।

কোরীয় কিউরেটর হ্যোউন কিম বলেন, একজন কোরীয় কিউরেটর হিসেবে এই প্রকল্প তাঁর কাছে বিশেষ গুরুত্ব বহন করে। কারণ তিনি যুক্তরাষ্ট্রে কোরীয় শিল্প ও কোরীয় শিল্পীদের অসাধারণ কাজ পরিচিত করিয়ে দিতে চান।

‘তারকা’ পরিচয়ের বাইরে আরএমের শিল্পজ্ঞান

কেউ যদি প্রশ্ন তোলেন, একজন সংগীত তারকা কেন একটি বড় জাদুঘরে নিজের সংগ্রহ নিয়ে কিউরেটর হিসেবে ভূমিকা রাখবেন, তার জবাবও দিয়েছেন জাদুঘরের পরিচালক ক্রিস্টোফার বেডফোর্ড।

তাঁর মতে, আরএম একজন প্রবল প্রভাবশালী ব্যক্তি। তিনি অত্যন্ত কৌতূহলী ও বুদ্ধিমান। শিল্পসংগ্রহ এবং দর্শকদের সঙ্গে জাদুঘরের সম্পর্ক নিয়ে তাঁর ভাবনা প্রচলিত জাদুঘরচর্চার অনেক বাইরে। তাই তাঁকে প্রদর্শনী পরিকল্পনায় কিউরেটরের কণ্ঠ দেওয়াকে মোটেও অস্বাভাবিক মনে করেন না তিনি।

আরএমের সঙ্গে একটি মাতিস-কেন্দ্রিক প্রদর্শনী দেখার পর বেডফোর্ড আরও মুগ্ধ হন। তিনি বলেন, শিল্পের দিকে আরএম কতটা নিবিড়, আবেগপূর্ণ ও নির্ভারভাবে তাকান, তা দেখা সত্যিই আনন্দের। শিল্পের ইতিহাস সম্পর্কেও তাঁর জ্ঞান যথেষ্ট গভীর।

কোরীয় শিল্পীদের খুঁজতে পরিবার ও জাদুঘরের দরজায়

আরএম যেসব অগ্রগামী কোরীয় শিল্পীকে পছন্দ করেন, তাঁদের সম্পর্কে জানতে তিনি শিল্পীদের পরিবারের সদস্যদের সঙ্গে দেখা করেছেন এবং বিভিন্ন জাদুঘরে ঘুরেছেন।

নিজেকে কোনো কোনো বিষয়ে এক ধরনের গভীর অনুরাগী হিসেবে বর্ণনা করেছেন তিনি। কোনো কিছু ভালোবেসে ফেললে তিনি সেটির গভীরে প্রবেশ করেন।

কোরীয় আধুনিক শিল্পীদের নিয়ে বিশেষভাবে আগ্রহী হওয়ার একটি বাস্তব সুবিধাও ছিল। তাঁদের শিল্পকর্ম তুলনামূলকভাবে সাশ্রয়ী ছিল। আরএম মজা করে বলেন, তিনি কোনো বিশাল বিনিয়োগকারী নন।

তিনি আরও জানান, তাঁর মতো তরুণ সংগ্রাহক প্রায় নেই বললেই চলে। তাই নিলামে তাঁকে প্রায়ই ৭০ বা ৮০ বছর বয়সী সংগ্রাহকদের সঙ্গে প্রতিযোগিতা করতে হয়।

কখনো কখনো তাঁদের কাছে তিনি অনুরোধও করেন—শিল্পকর্মটি যেন তাঁর জন্য ছেড়ে দেওয়া হয়, কারণ নতুন প্রজন্মের কাছেও পুরোনো কোরীয় শিল্পের জায়গা থাকা উচিত।

চ্যাং উচিন ও কিম হোয়ানকির শিল্পকর্ম

প্রদর্শনীতে বিশেষ গুরুত্ব পাচ্ছেন চ্যাং উচিন। ১৯১৭ থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত জীবিত এই শিল্পী কোরিয়ার ঐতিহ্যবাহী জীবনকে শিশুসুলভ সরলতা ও গভীর শিল্পবোধের এক অনন্য মিশ্রণে চিত্রিত করেছেন।

এছাড়া থাকবে বিমূর্ত শিল্পী কিম হোয়ানকির তিনটি চিত্রকর্ম। ১৯১৩ থেকে ১৯৭৪ সাল পর্যন্ত জীবিত এই শিল্পী ছিলেন কোরিয়ার আধুনিক বিমূর্ত শিল্পের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ পথিকৃৎ।

কিম হোয়ানকি আবার আরেক কোরীয় র‌্যাপ তারকা টিওপির বড় মামা ছিলেন। প্রদর্শনীতে তাঁর তিনটি চিত্রকর্মের মধ্যে দুটি আরএমের সংগ্রহের এবং একটি জাদুঘরের নিজস্ব সংগ্রহের।

সংগ্রহের সঙ্গে জাদুঘরের মিল

প্রদর্শনীর পরিকল্পনার সময় আরএমের সংগ্রহ ও জাদুঘরের সংগ্রহের মধ্যে অনেক আকর্ষণীয় মিল খুঁজে পাওয়া যায় বলে জানান কিউরেটর আমেরিকা কাস্তিয়ো।

প্রদর্শনীর নকশাও সময়ের সঙ্গে বদলেছে। আরএম চেয়েছিলেন শিল্পকর্মগুলো মেঝেতে ও চারপাশে ছড়িয়ে রাখতে। কিন্তু জাদুঘর তাঁকে মনে করিয়ে দেয়, এটি একটি প্রতিষ্ঠান এবং এখানে নিরাপত্তা বিধি ও নির্দিষ্ট নকশাগত মানদণ্ড রয়েছে।

প্রদর্শনীর কিছু লেখা থাকবে আরএমের নিজের হাতের লেখায়। দর্শকদের সুবিধার জন্য লেখা থাকবে দুই ভাষায়—ইংরেজি ও কোরীয়।

আরএম প্রদর্শনীতে সংগীতও যুক্ত করতে চেয়েছিলেন। তবে শেষ পর্যন্ত সংগীত কীভাবে যুক্ত করা যায়, তা নিয়ে তিনি এখনও দ্বিধায় রয়েছেন। তাঁর মতে, শিল্পপ্রদর্শনীতে সংগীত অন্তর্ভুক্ত করা বেশ জটিল।

নীল জল থেকে ‘ফটোবুদ্ধ’

প্রদর্শনীটি কয়েকটি বিষয়ভিত্তিক অংশে ভাগ করা হবে। এর সঙ্গে থাকবে একটি উপহারের দোকানও।

‘ব্লুওয়াটার’ নামের একটি অংশে নীল রং ও পানির চিত্রকে কেন্দ্র করে শিল্পকর্ম রাখা হবে। সেখানে ইভ ক্লেইন, ড্যান ফ্ল্যাভিন এবং জ্যামিতিক বিমূর্ত শিল্পের অন্যতম পথিকৃৎ ইউ ইয়ংগুকের কাজ থাকবে।

আরেকটি অংশের নাম ‘ফটোবুদ্ধ’। সেখানে থাকবে নাম জুন পাইকের একটি শিল্পকর্ম, যেখানে ব্রোঞ্জের এক বুদ্ধমূর্তি নিজেকেই ধারণ করা বন্ধ-পরিসরের ভিডিওচিত্রের দিকে তাকিয়ে আছে।

আরেকটি অংশে শিল্পরুচির বৈচিত্র্য তুলে ধরা হবে। সেখানে আমেরিকান চিত্রশিল্পী সাই টুম্বলির প্রায় ক্যালিগ্রাফির মতো আঁকিবুঁকি করা একটি চিত্রের পাশাপাশি থাকবে রাস্তার শিল্পী ইনভেডারের একটি কাজ, আরএমের সংগ্রহে থাকা একটি পোকেমন অ্যানিমেশন সেল এবং ফেলিক্স গনজালেস-টোরেসের আলোকসজ্জার একটি শিল্পকর্ম।

উচ্চশিল্প ও জনপ্রিয় সংস্কৃতির এমন অস্বাভাবিক মিশ্রণই প্রদর্শনীটির অন্যতম বৈশিষ্ট্য। আরএমের মতে, কখনো কখনো কোনো কিছুকে এত ভালো লেগে যায় যে কেন ভালো লাগে, সেটিও ব্যাখ্যা করা যায় না।

ইউন হিয়ংকুনের প্রতি বিশেষ টান

আরএম বিশেষভাবে পছন্দ করেন ইউন হিয়ংকুনকে। ১৯২৮ থেকে ২০০৭ সাল পর্যন্ত জীবিত এই শিল্পী আকর্ষণীয় ও আত্মমগ্ন বিমূর্ত চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন। তাঁর ক্যানভাসে দেখা যায় গাঢ়, পাতলা করে ছড়িয়ে দেওয়া রঙের বিস্তৃত ক্ষেত্র।

রাজনৈতিক কারণে ইউন হিয়ংকুনকে একাধিকবার কারাবন্দি হতে হয়েছিল। আরএমের চোখে তিনি এমন একজন মানুষ ছিলেন, যিনি কখনো মাথা নত করেননি এবং সহজ পথ বেছে নিতেন না।

২০২২ সালে প্রকাশিত আরএমের একক অ্যালবাম ‘ইন্ডিগো’-তে এরিকা বাদুর সঙ্গে করা ‘ইউন’ নামের একটি গান রয়েছে। সেখানে শিল্পীর সত্য অনুসন্ধানের গুরুত্ব নিয়ে কথা বলার একটি অংশ ব্যবহার করা হয়েছে।

আরএমের সংগ্রহে থাকা এক ডজনের বেশি ইউন হিয়ংকুনের শিল্পকর্ম প্রদর্শনীর একটি অংশজুড়ে থাকবে।

আরএম বলেন, শিল্পীর জীবন, তাঁর মানবিকতা এবং তাঁর চিত্রকর্মকে যখন একসঙ্গে জানা যায়, তখন তিনটির মধ্যে এমন মিল পাওয়া যায় যে তা তাঁকে গভীরভাবে নাড়া দেয়। বিশেষ করে শিল্পীর ব্যবহৃত কালো রং তাঁকে কখনো ক্লান্ত করে না।

আরেকটি গ্যালারিতে ইউন হিয়ংকুনের আরও দুটি কাজের সঙ্গে থাকবে মার্ক রথকোর একটি অসাধারণ চিত্রকর্ম। জাদুঘরের সংগ্রহে থাকা রথকোর সেই কাজে লালচে-কমলা ও নীল রঙের ধ্যানমগ্ন বিস্তৃত ক্ষেত্র দেখা যায়।

আরএমের ইচ্ছা ছিল, এই কাজগুলো পাশাপাশি ঝুলিয়ে বাস্তবে দৃশ্যটি কেমন লাগে তা নিজের চোখে দেখা এবং একই সঙ্গে আমেরিকান দর্শকের কাছে সেই অনুভূতিটিও পৌঁছে দেওয়া।

কোরীয় সংস্কৃতিকে বিশ্বের কাছে পৌঁছে দেওয়ার চেষ্টা

শিল্প নিয়ে কথা বলার সময় আরএমের মধ্যে এক ধরনের অস্থির কৌতূহল স্পষ্ট হয়ে ওঠে। শিল্পসংগ্রহ তাঁর কাছে নিছক ব্যক্তিগত শখ নয়; এর সঙ্গে জড়িয়ে আছে বৃহত্তর একটি সাংস্কৃতিক লক্ষ্য।

তিনি মনে করেন, কোরিয়ার জন্য এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ সময়। বিশ্বের নানা প্রান্তের মানুষ এখন কোরিয়ায় আসছেন এবং কোরীয় সংস্কৃতির সঙ্গে পরিচিত হচ্ছেন।

একসময় বিদেশিরা তাঁকে জিজ্ঞেস করত, তিনি দক্ষিণ কোরিয়া না উত্তর কোরিয়া থেকে এসেছেন। এখন আর সেই প্রশ্ন শুনতে হয় না—এটিকে তিনি কোরীয় সংস্কৃতির বৈশ্বিক পরিচিতির একটি পরিবর্তন হিসেবে দেখেন এবং এ জন্য কৃতজ্ঞ।

কোরীয় ঐতিহ্য সংরক্ষণে তিনি অর্থও দিয়েছেন। চলতি বছরের জুনে তাঁকে কোরিয়ার জাতীয় জাদুঘরের প্রথম বৈশ্বিক দূত হিসেবে মনোনীত করা হয়। ওই জাদুঘরের সংগ্রহের ইতিহাস পাঁচ হাজার বছরেরও বেশি পুরোনো।

তাঁর বিপুল ভক্তসমাজের কারণে সান ফ্রান্সিসকো আধুনিক শিল্প জাদুঘরও আশা করছে, প্রদর্শনীটি নতুন দর্শককে জাদুঘরে নিয়ে আসবে।

আরএমের মতে, জাদুঘর ও শিল্প অনেক মানুষকে কখনো কখনো ভয় পাইয়ে দেয়। তাঁর এই প্রদর্শনী সেই দূরত্ব কিছুটা কমিয়ে আনতে পারে।

সমকালীন শিল্প নিয়েও দ্বিধা আছে আরএমের

শিল্পের প্রতি গভীর অনুরাগী হলেও সব ধরনের শিল্প তাঁর কাছে সহজবোধ্য নয়। নিয়মিত গ্যালারিতে যাওয়া সত্ত্বেও সমকালীন শিল্পকে তিনি এখনও বিভ্রান্তিকর ও কঠিন বলে মনে করেন।

কখনো কখনো তা তাঁকে মাথাব্যথায়ও ফেলে দেয়, কারণ তাঁকে সেসব শিল্প বুঝতে পড়াশোনা করতে হয়।

শিল্পীরা তাঁকে তাঁদের কাজ দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানালেও কখনো কখনো তিনি হতাশ হওয়ার ভয় পান। তাঁর মতে, কোনো শিল্পীকে যখন সত্যিই ভালোবেসে ফেলেন, তখন কখনো কখনো সেই শিল্পীর কাছ থেকে কিছুটা দূরে সরে গিয়ে বাইরে থেকে তাঁকে দেখতে ইচ্ছা করে।

‘একটি ছোট কিন্তু শক্ত সেতু’

মানুষকে সংস্কৃতির মাধ্যমে একে অন্যের কাছে নিয়ে আসার আকাঙ্ক্ষা আরএমের বহু কাজের মধ্যেই ছড়িয়ে আছে।

তিনি আশা করছেন, সান ফ্রান্সিসকোর এই প্রদর্শনী অনেক মানুষের জন্য একটি ছোট কিন্তু শক্ত সেতু হয়ে উঠবে।

আরএম মনে করেন, যদি তাঁর সেই সেতু হওয়ার অধিকার থাকে, তবে তাঁর ভক্তরা এবং তাঁর পছন্দ ও রুচিকে সত্যিই গুরুত্ব দেওয়া মানুষরা সেই সেতুর ওপারে পৌঁছানোর পথ তৈরি করতে পারেন।

তিনি নিজের এই সুযোগকে আশীর্বাদ হিসেবে দেখেন। এত বড় একটি আয়োজনের মাধ্যমে শিল্প ও সংস্কৃতির মধ্যে সংযোগ তৈরি করতে পারাকে তিনি সৌভাগ্য মনে করেন।

তবু শেষ পর্যন্ত নিজের পরিচয় নিয়ে তাঁর বক্তব্য খুব সরল—তিনি কোনো প্রতিষ্ঠিত শিল্পবিশেষজ্ঞ হিসেবে নয়, বাইরে থেকে শিল্পকে ভালোবাসা একজন মানুষ হিসেবেই এই যাত্রায় আছেন।

কোরীয় শিল্প, আধুনিকতাবাদ ও বিশ্বসংস্কৃতির মধ্যে এই সেতুবন্ধনই আরএমের নতুন শিল্পযাত্রার মূল কথা। গানের মাধ্যমে যে তারকা বিশ্বের কোটি মানুষের কাছে পৌঁছেছেন, এবার নিজের শিল্পসংগ্রহের মাধ্যমে তিনি নিজের দেশের শিল্পের শিকড়কেও সেই বিশ্বমঞ্চে তুলে ধরতে চাইছেন। প্রদর্শনীটির ১৪৫টি ব্যক্তিগত সংগ্রহের শিল্পকর্ম ও জাদুঘরের ৪৫টি কাজ সেই বৃহত্তর সাংস্কৃতিক সংলাপেরই অংশ।

আরএমের এই উদ্যোগ তাই কেবল একজন তারকার ব্যক্তিগত শিল্পরুচির প্রকাশ নয়; এটি নিজের সংস্কৃতির শিকড় খুঁজে পাওয়া, অতীতের শিল্পীদের নতুন প্রজন্মের কাছে পৌঁছে দেওয়া এবং পূর্ব ও পশ্চিমের মানুষের মধ্যে একটি সাংস্কৃতিক সেতু নির্মাণেরও এক অনন্য প্রয়াস।

শিল্পের প্রতি ব্যক্তিগত ভালোবাসা থেকে শুরু হওয়া এই যাত্রা শেষ পর্যন্ত হয়ে উঠতে পারে কোরীয় আধুনিক শিল্পকে বিশ্বদর্শকের সামনে নতুনভাবে তুলে ধরার এক গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায়।

আরএমের নিজের ভাষায়, শিল্পের সবচেয়ে সুন্দর দিক হলো—ব্যক্তিগত অনুভূতি থেকে তার সর্বজনীন হয়ে ওঠার যাত্রা।